Tartalom
A grafikai tervezés a diszciplína. A technológia befolyásolja az esztétikát és az esztétika a formára. Végül mindenféle ötlet - kereskedelmi, filozófiai vagy funkcionális - meghatározta a grafikai tervezés gyakorlatát és stílusát.Ebben a cikkben három fő ötletre összpontosítottunk, amelyek a mai grafikai formatervezést alakították ki.
Azok számára, akik többet szeretnének olvasni a grafikai tervezésről, íme a legjobb grafikai tervezői könyvek összesítése.
01. Mozgás
A mozgás a leggyorsabban növekvő módszer. A film, a videó, az animáció és a film címsorainak kereszteződésében új tudományág jelent meg, amely mindezekből kölcsönöz. A mozgásgrafika ugyanolyan fontos lehet, mint a tipográfia. Az éneklés és a tánc látványterve a grafikai tervezésnek felel meg, ami a némafilmekhez tartozó talkie volt.
Kyle Cooper Hét címsora (fent látható) a modern mozgásgrafika egyik legtermékenyebb példája.
02. Hang
Az audió hozzáadása, nem csak a mozgás, hanem a grafikai tervezést is ebbe a dimenzióba tereli. Az egykor „szemzene” -nek nevezett legkorábbi kísérletek egybeestek az 1920-as évek közepén zajló mozival. A mozgóképes grafikák az 1960-as években jöttek létre Saul Bass filmcímsorozataival. Alfred Hitchcock számára félig absztrakt filmcímek sorozatát hozta létre, és az expresszionista grafikai stílus tökéletes szinkronban volt Bernard Herrmann zeneszerző partitúrájának ismétlődő motívumaival. Ma egyre hibridebb animációs grafikai stílusok jelennek meg.
A tervezés minden jelének időszerűsége. Ebben az értelemben a legfontosabb ötletek közül a második, az „erőltetett elavulás” elengedhetetlen a kortárs furnér jelzéséhez. Az 1920-as években „stílusmérnöknek” hívták: a termékek stílusosabbá tételével növelni a fogyasztói érdeklődést. A reklámművész és az ipari formatervezés úttörője, Raymond Loewy ezt a fogalmat MAYA-nak (legfejlettebb, mégis elfogadható) nevezte. A MAYA elv olyan színeket és formákat támogatott, amelyek átadták az „új és továbbfejlesztett” gondolatot, de biztonsági hálót jelentettek az új sokk kivédésére.
A legtöbb amerikai tervező számára a modernizmus egy csomó trükk volt, amellyel a művész újszerűbbé tehette magát, ideértve a futurisztikus „dekorációt” is, amelyet a kortárs betűtípusok hangsúlyoztak olyan csábító nevekkel, mint a Cubist Bold és a Novel Gothic. A kényszerű elavulás jelmez volt, amely mesterségesen stimulálta a növekedést.
03. Szín
A harmadik ötlet a vibráló szín. Az 1960-as évek közepén a pszichedelikus stílus Josef Albers Bauhausler művésznővel kezdődött. Interaction of Color munkája révén segített elindítani azt a tendenciát, amely tipikusan jellemzi a pszichedelikus plakátot és a nyakkendő-festék grafikai koncepciókat. Victor Moscoso, aki Albersnél tanult a Yale-ben, és a vibráló szín alapító atyái közé tartozott, azt állította, hogy Albers híres Color-aid papírgyakorlatait az algebra tanulásának hiábavalóságához hasonlította a középiskolában.
A pszichedelikusok elvetették és megismételték a szabályokat. A „Ne használjon rezgő színeket” például a „használja őket, amikor csak túl sok”. Az a tétel, miszerint „a betűknek mindig olvashatóaknak kell lennie”, „álcázta a betűket, megnehezíti az olvasást”.
Albers elméletének egyik jelentős eleme a szín relativitása volt: ez a szín közvetlenül a környezetéhez képest változik. A szín megtévesztő és kiszámíthatatlan hatásokat produkált, többféle azonos színárnyalatú leolvasással, attól függően, hogy milyen színek veszik körül. A rezgő szín megsértette az érzékszerveket, és kinetikus, dinamikus kapcsolatba kényszerítette a nézőt a kétdimenziós képfelülettel. A rezgő szín ma már a sok eszköz egyike a színező készletben. Tudjon meg többet a színelméletről itt.
Ez három a 100 ötletből, amely megváltoztatta a grafikai tervet. Kétségtelen, hogy a jövőben még több változás lesz. Plusz ça változás!
Steven Heller számos grafikai publikáció szerzője, tudjon meg többet itt.
Ezt a cikket eredetileg a Számítástechnika, a világ legkeresettebb dizájnmagazinja. Vásárolja meg a 294. számot vagy iratkozzon fel ide.
