Tartalom
- 01. Hozzon létre egy fókuszpontot
- 02. A magas és alacsony kontraszt megértése
- 03. Indítson könnyebben mindkét irányba
- 04. Külön forma a kontrasztdal
- 05. Irányítsa a szemét
- 06. Fejezd be bátran a sötét értékeidet
A kontraszt művészeti használatának megtanulása átalakítja projektjeit és munkamódszerét. A művészetben a kedvenc szempontom a kontraszt. Ez általában akkor történik, ha színnel, színárnyalattal, telítettséggel és értékkel dolgozik. Mivel ceruzákkal dolgozunk, nem tudjuk kihasználni az árnyalat és a telítettség kontrasztját. Ehelyett kénytelenek vagyunk értékkontrasztdal dolgozni, és ez kulcsfontosságú egy olyan rajz és illusztráció létrehozásához, amelyen a néző könnyen navigálhat.
Az értékhatárokon belül dolgozhatunk, ha a kontraszt szintjére koncentrálunk a rajz részletességében, fókuszában és élvezérlésében. Ez olyasvalami révén valósítható meg, mint a sötét és a világos színátmenet. Az emberi szemet általában a magas kontraszt vonzza: ne feledje ezt, amikor hozzáadja világos és sötét értékeit.
Győződjön meg arról, hogy rendelkezik megfelelő eszközökkel, hogy kontrasztot képezzen a legjobb ceruzák körül. És további rajzokkal kapcsolatos tanácsokkal nézze meg ezt a bejegyzést hogyan rajzolj.
01. Hozzon létre egy fókuszpontot
Munkám nagy részében megpróbálok fókuszpontot létrehozni, amely nagyban támaszkodik a nagy kontrasztra, majd a rajz többi része finomabb lesz, és kevesebb az értékeltolódás. Ez érdekes helyet és alapot teremt számodra az ellentétes értékek felépítéséhez. Ne feledje, hogy a finom kontraszt a megfelelő használat esetén egyformán vonzó lehet. Kísérletezése során megtanulja ezt, és ez a rész célja, hogy segítsen megérteni a kontraszt fontosságát, és hogyan tudja kihasználni annak képességét, hogy vonzó és erőteljes munkát alkosson.
02. A magas és alacsony kontraszt megértése
Döntő fontosságú először megismerni a különbséget az alacsony és a magas kontraszt között, és mikor kell használni őket. Az alacsony kontraszt általában hasonló környezeti értékekkel rendelkezik az alanyok között, és akár össze is keveredhet. A nagy kontrasztnak jelentős az értékkülönbsége, és érdekes pontként vonzza a néző figyelmét.
03. Indítson könnyebben mindkét irányba
Függetlenül attól, hogy magas vagy alacsony kontrasztot szeretne-e adni a rajzához, azt javaslom, hogy először tartsa könnyű. Jobb alapok megtervezése, hogy aztán eldönthesse, melyik irányba haladjon a kompozíció során, segít kordában tartani értékeit.
04. Külön forma a kontrasztdal
Ha sötét értéket állítunk egy világosabb értékhez, akkor a két forma elválik a szemtől. Ez eszköz lehet a munkájában, amikor megpróbálja jobban elkülöníteni a formákat és megkülönböztetni a tárgyakat. A kontraszt hatékony felhasználása könnyebben olvasható darabot hoz létre.
05. Irányítsa a szemét
A kontraszt használatával szabályozhatja, hogy a néző hogyan fogja látni a rajzát, és merre irányul a szeme. Forrás létrehozásával
jól elhelyezett nagy kontraszt, olyan érdeklődési forrást is létrehoz, amely pusztán a kontraszt miatt lehet a darab fókuszpontja.
06. Fejezd be bátran a sötét értékeidet
Miután elkészítette a rajzot értékekkel, tudnia kell, hol vannak a legmagasabb kontrasztpontok. De ha merész befejezést szeretne létrehozni, ragadjon meg egy ceruzát, amelynek nagyobb a B-skála, és üsse össze sötét értékeit, hogy ezzel a kis kontrasztot elérje.
Ezt a cikket eredetileg a 2002 Képzeld elFX, a világ legkeresettebb digitális művészeknek szóló magazinja. Vásárolja meg a 180. számot vagy iratkozzon fel az ImagineFX-re.
