Tartalom
- 01. A kép átvitele
- 02. Blokk a háttérben
- 03. A háttér keverése
- 04. Sötét területeken gyorsan blokkoljon
- 05. A szemen dolgozni
- 06. Írisz és kiemeli
- 07. Részlet és keverés
- 08. Orr és nyelv
- 09. Blokkolás szőrfényben
- 10. Bunda blokkolása - középtónusok
- 11. A részletréteg
- 12. Utolsó simítások
A pasztell velúrral végzett munka kissé „márvány” téma. Gyakran hallok megjegyzéseket a velúr részleteinek rajzolásának nehézségéről, de ez az egyik kedvenc felületem, amin dolgozni kell, ezért remélem, hogy újabb perspektívát adok rá, és arra ösztönözöm, hogy induljon el. A velúr rengeteg pasztellréteget képes felvenni, ezáltal gazdag színt és mélységet teremthet a munkájában.
Ezenkívül a felület jellege elősegíti a szabadban található természetes textúrák létrehozását, ezért jó választás a vadak rendereléséhez. Ha nehézségei vannak a velúr részleteinek hozzáadásával kapcsolatban, úgy látom, hogy az éles ceruzák megléte valóban segít - így készen áll a szike és a csiszolótömb!
Ehhez a projekthez ezt a lenyűgöző referenciát választottam egy kínai leopárdról, mert szeretem az élénk színeket és a macska arckifejezését. Általában digitális referencia alapján dolgozom, mert nagyítani és kicsinyíteni tudok a részletekért, de a színeket és a szürkeárnyalatos másolatokat is kinyomtatom - a szürkeárnyalatos praktikus a tónusértékek ellenőrzésére.
Ha fotóból festeni fog, győződjön meg róla, hogy rendelkezik a fotós engedélyével. Ezt a képet tehetséges férjem készítette a kenti Wildlife Heritage Centerben, így egy tányér házi sütemény biztosította a jogokat ...
01. A kép átvitele
Rajzolhat közvetlenül a velúrra, de gyakran nagyon nehéz korrekciókat végrehajtani, ha nem vagy magabiztos fiók, így a vázlat nyomon követése jó alternatíva lehet.Arányos osztókat használok a megfelelő arányok biztosításához, mert 2B ceruzával közvetlenül a velúrra nagyítottam a képet. Színes és szürkeárnyalatos nyomtatásból, valamint digitális referenciafotóból dolgozom.
02. Blokk a háttérben
Általában a háttérrel kezdem - ez lehetővé teszi számomra, hogy jobban megítéljem a fő téma színegyensúlyát (ráadásul elkenődnék a leopárdon, ha először festeném!). A Burnt Umber 4 és a Madder Brown 4 pasztellekkel kezdem a háttér legsötétebb területeinek fejlesztését, majd a világosabb területekhez az Autumn Brown 1-et használom. Conté Orange-al pótolom a hiányosságokat.
03. A háttér keverése
A háttér jelenleg nagyon foltosnak tűnik, de maradjon rajta - itt az ideje, hogy keveredjen. A cél a kemény élek és a színek közötti átmenetek kellő elmosása a sekély mélységélesség megőrzése érdekében. Kemény (fekete) színű formázót használok, hogy egy kis nyomást tudjak gyakorolni. A színeket menet közben állítom be, és ha elégedett vagyok az eredménnyel, készen állok a fő témára való áttérésre.
04. Sötét területeken gyorsan blokkoljon
A fő témában pasztell ceruzákra váltok. A márkától függően keménységük és telítettségük nagymértékben változhat. Az alul festett rétegekhez főleg a Caran d'Ache-t használom, mivel gyönyörűen krémes állagúak és szép erős színt adnak. Első lépésként gyorsan blokkolom a legsötétebb területeket feketével, hogy ne veszítsem el a foltok helyzetét.
05. A szemen dolgozni
A szem a kedvenc részem - itt lehet életet lehelni a témába. A narancssárgával kezdem, mert elég heves színű, és az írisz többi színe visszafogja. Óvatosan figyelje meg a fénypontokat és az árnyékokat, mert ezek kulcsfontosságúak a szem valódi megjelenésében.
06. Írisz és kiemeli
A csúcspontok arra reflektálnak, amit a leopárd néz. Amikor ezt a felvételt készítették, kék ég volt, fehér felhőkkel, így a kiemeléseket egy nagyon világoskék és fehér alkotja. Maga a szem nyilvánvalóan egy szemüregbe fészkelődik, ezért meg kell ragadnom az árnyékot, amelyet a szemöldök a szemgolyó tetejére vet, és a perem körüli sötétséget.
- Hogyan rajzoljunk egy lovat
07. Részlet és keverés
A szemperem tükröződése nagyon világos kobaltkék. Első alkalmazásakor a kék kissé túl erősnek tűnt, ezért finoman összekevertem az ujjammal. Az értékek beállítása után elégedett vagyok a szemekkel, és továbbmehetek az orrhoz.
08. Orr és nyelv
Az orrnál világos barack alapjal kezdem, majd hússzínnel sötétítem. Ezután a Caran d'Ache pasztell ceruzáját használom Payne's Grey 50% -ban. A ceruza oldalra tartása finom árnyékolást eredményez. Végül az egészet összekeverem egy világos húsmázzal. Világos rózsaszínűvel gyorsan megalapozom a nyelvét, és sötét rózsaszínűvel az árnyékot balra teszem.
09. Blokkolás szőrfényben
Itt az ideje, hogy a leopárdunknak adjon szőrt. A velúr sok pasztellréteget képes felvenni, ami elősegíti a mélység megteremtését, ezért általában négy rétegben ragaszkodom a szőrméhez: sötét, fények, középtónusok és részletek. Már elakadtam a sötétekben, így egyenesen a fények felé mehetek, figyelve a szőr irányára.
10. Bunda blokkolása - középtónusok
Ezután hozzáadom a középtónusokat és blokkolom a fő színterületeket, hogy a leopárd színezésének durva alapját kapjam, amire építeni tudjak. Néhány alapárnyalattal is a forma valóban kezd formálódni. A szőrzet iránya és hossza döntő jelentőségű itt, mert az alatta lévő csont és izom hatására a szőr feláll és gerinceket képez. Lehet, hogy a szín helyenként kissé hevesnek tűnik, de megpuhul, ahogy később átdolgozom.
11. A részletréteg
Ebben az utolsó rétegben elkezdem a szőrzetet átdolgozni, hogy összekeverjem a színek közötti átmeneteket, és az értékeket árnyékok létrehozása céljából állítsam be. Finom sötétebb árnyékoláshoz vízszintesen tartott sötétebb szürkét használok, hogy finoman átsikljak a meglévő szín felett.
12. Utolsó simítások
Először pasztell ceruzával teszem fel a legfehérebb állszőrszálakat. Úgy hozom létre őket, hogy elég határozottan lefelé nyomom, szinte szúró mozdulattal. A bajuszhoz éles fehér akvarell ceruzát használok, és ismét kifelé tolok a bajusz gyökerétől. Ne felejtse el hozzáadni a fülszőrzetet és a szemöldökbajszot. Végül állítsa be és keverje össze a háttérszínérték változásait. A leopárd most elkészült!
Kapcsolódó cikkek
- 10 legjobb új eszköz művészek és illusztrátorok számára decemberben
- 12 szakértői tipp a szénrajzoláshoz
- Hogyan készítsünk valósághű olajfestményt a természetről
