Tartalom
- A jó hírek
- 01. Lásd, milyen messzire tudod tolni a 2D-s alkalmazásokat
- 02. Vigye be a 3D-s geometriát az After Effects-be
- 03. Szerezzen be egy nagy 3D-s csomagot ingyen
- 04. 3D-s alkalmazásának kiválasztása
- 05. Nehogy megfeledkezzünk a Photoshop 3D-ről
- 06. Fejlessze ki 3D stílusát a 2D stílus kidolgozásával
- 07. Modellezni vagy vásárolni
- 08. Jelenetépítés
- 09. Rendering
- 10. Ne feledje: az egész 2D-ben végződik
- Nyerjen egy utat a SIGGRAPH-ba!
- Nevezzen még ma!
Ezt a cikket a Masters of CG-vel, egy új versenyvizsgával társítottuk, amely lehetőséget kínál a 2000AD egyik legismertebb karakterével való együttműködésre. Nagy nyereményeket lehet nyerni, ezért nevezzen be még ma!
Néhány éve a tarkójánál áll, csak rágcsál. Hosszú ideig professzionális 2D animátor és mozgásgrafikai szakértő vagy, és szereted, amit csinálsz. De el kell ismerned, hogy a 3D mindig is a grál célpontja volt a csúcskategóriás munkának. A Two-d egyszerűen elképesztő, és amit meg lehet vele tenni, az egyre jobb és jobb. De mégis ... A 3D mindig ott volt, gúnyolódott rajtad.
3D-s animátorként gyakran voltak olyan 2D-s animátoros barátaim, akik biztattak bennem a fenti érzések. Szerették volna megtenni az ugrást, de valljuk be, a 2D gyorsabb és kiszámíthatóbb sok gyártási környezetben. Ráadásul a 2D-hez csak több munkalehetőség van, mint a 3D-hez. Ezenkívül a 3D tanulási görbéje kissé ijesztő. Mindez igaz. De mégis ... A 3D mindig ott volt, gúnyolódott rajtad.
A jó hírek
Itt a jó hír. Míg a 2D egyre képességesebb (bővítmények és alkalmazásfejlesztések révén), addig a 3D is növekszik. Egyre könnyebb megtanulni, a gyártási munkafolyamat pedig gyorsabb és kiszámíthatóbb.
A többmagos gyorsabb számítógépek valóra vált álma a 3D-s igényeknek. Ihaj! Tehát az ugrás megtétele könnyebb, mint a múltban, ez jó alkalom az ugrásra. Vagy legalább nedvesítse meg a lábát.
Itt van 10 tipp, amelyek segítenek megtenni az első lépéseket a 3D felé, és talán talpra szállhatnak, amikor végre megteszi az ugrást.
01. Lásd, milyen messzire tudod tolni a 2D-s alkalmazásokat
Fogj egy-két ütemet, mielőtt ugrasz, és nézd meg, milyen messzire tudjuk tolni a 2D-s program borítékját. Ha az Adobe After Effects-et használja 2D-s animációhoz, akkor ezt a borítékot elég rohadtul el lehet tolni.
Az AE-nek van egy úgynevezett két és fél D rendszere. Ez azt jelenti, hogy az AE valójában nagyon jól ismeri a 3D-s teret. Ha egy réteg 3D-s kapcsolóját bejelöli, akkor az a réteg (amelyet a 3D-s terminológiában „objektumnak” vagy „modellnek” neveznek) létezik egy olyan térben, amelynek X, Y és Z koordinátái vannak, nem csak az X és Y a 2D-ben. Ezután hozzáadhat kamerákat és lámpákat, és valóban dolgozhat az XYZ térben. Most 3D-s animátor vagy! Ez egyáltalán nem volt túl nehéz, igaz?
Az After Effects 3D alkalmazásként való használatának egyik problémája az, hogy alapértelmezés szerint csak a 2D objektumokat támogatja, még a 3D világában is. Ez azt jelenti, hogy nincs 3D háló vagy képes mozogni a modell körül. Tehát animációinak sok lapos videója és grafikája lesz a 3D-s térben. Ezért hívják 2.5D-nek: a világ 3D-s, de lakói még mindig 2D-sek. Rendben van, és jó hely a szokások megkezdéséhez.
02. Vigye be a 3D-s geometriát az After Effects-be
Szerencsére vannak módok az AE 2D objektumkorlátozásának megkerülésére, bár ez kissé bonyolulttá válik, ezért csupasz velünk.
Ha nem sokkal a CS6 előtt van egy AE Creative Suite verziója, akkor a Photoshop Extended 3D-s eszközeivel valóban létrehozhat egy 3D-s jelenetet, majd importálja azt a PS fájlt az AE-be és a voila-ba, valódi 3D-s geometriája van az AE-ben. Sajnos, az „Live Phoshop 3D” funkcionalitást az AE CS6 rövid ideig élte le, és megölte.
Ha AE Creative Suite 6 programmal rendelkezik, akkor bármely, a Creative Cloud 12 előtti verzión keresztül, számos harmadik féltől származó program bővítményként hozzáadható, amelyek lehetővé teszik a 3D-s geometria tényleges importálását, és akár különböző mértékű dolgokat is végezhetnek vele. egyszer behozták. Ezek az alkalmazások közé tartozik a Zaxwerks 3D Invigorator Pro, a Video CoPilot Element 3D. Ezek a beépülő modulok nem csupán a 3D-s háló importálását teszik lehetővé, nagyszerű irányítást és funkciókat kínálva. Nézd meg őket!
03. Szerezzen be egy nagy 3D-s csomagot ingyen
Most, ha van AE CC 12-es és újabb verziója, élvezetes. Most egy ingyenes bővítményt kap, amelyet Cineware-nek hívnak, a Cinema 4D (C4D) embereitől. Amit a Cineware csinál, az az AE-t a C4D-hez még jobb módszerekkel kapcsolja össze, mint a múltban. Az igazi rúgás az, hogy az AE most már a C4D teljes verziójával is rendelkezik, teljesen ingyenes. Ez őszintén szólva félelmetes, klassz és általános játékváltó. (És valami, amit a szerző körülbelül 10 évvel ezelőtt megjósolt, és amiért kinevették. Hát HA! Most térj vissza rájuk!)
Itt részletesen beszélünk arról, hogy mit lehet tenni ezzel a nagy integrációval. A használatára vonatkozó oktatóanyagok pedig mind az Adobe weboldalán, mind a Greyscale Gorilla oldalon megtekinthetők. Ez a médiaalkotás új korszakát nyitja meg - csak nézze és lássa!
04. 3D-s alkalmazásának kiválasztása
A C4D ingyenes példánya AE CC-vel nagyon jó. A C4D Lite nagyszerű program, szórakoztató tanulni, és tudva, hogy ez jó befektetés, mert régebbi testvérváltozatai nagy előrelépést jelentettek az iparban (azaz munkalehetőségek!). Az AE, a C4D és a Cineware kombinációja azonban összetett és meredekebb tanulási görbét von maga után, mint amellyel néhányan foglalkozni szeretnének.
Vannak más programok is, amelyek megtanulása és használata egyszerűbb, és amelyeknek Önnek inkább tetszik. Egyikük használata, majd a 3D-s animációk megjelenítése a hagyományosabb munkafolyamatban még mindig nagyszerű út. Olyan sok 3D-s alkalmazás közül lehet választani.
A dolgok könnyebben használható oldalán érdemes megnézni az Art of Illusion-t, amely egy egyszerűbb program, amelyet elsajátíthatunk és amely ingyenesen is elérhető. Hasonló program a 3Dcrafter, amely három változatban érhető el, ára ingyen, 35 dollár és 70 dollár. Az elvégzendő munka típusától függően ne felejtsen el olyan programokat, mint a Sketchup és a Daz3D, amelyek mind ingyenes verzióval, mind pedig kedvező árú fejlett verzióval rendelkeznek.
Nagyot lépve számos program létezik. Régóta személyes kedvence az Electricimage Animation Studio, amely nagy örökséggel rendelkezik, és amelyet a Star Wars, a Star Trek, a Hook, a Super Bowl grafikákon és még sok máson használtak. Erőteljes és általában egyszerűen használható felülettel rendelkezik, és régóta rajongója a 3D-re költöző mozgásgrafikus tervezőknek.
Hasonló szintű arénában van a Blender, amely egy nyílt forráskódú csomag, amely csak egyre jobb és remek eszköz a megismerésre. Az általuk felépített közösség, és az output minősége kickass, amint az ezekből a bemutató orsókból is kiderül.
Számos más is érdemes felfedezni, például a Lightwave, a 3DS Max és a Cinema 4D magasabb verziói. Mindezek jelentősebb árú vásárlások.
05. Nehogy megfeledkezzünk a Photoshop 3D-ről
Azok számára, akik animációkat készítenek, amelyek kissé kevésbé igényesek, ne feledkezzünk meg egy nagyszerű eszközről, amely szinte biztosan megvan már: a Photoshopról. Ha bármilyen verziója van a CS3 óta, akkor már rendelkezésére áll valamilyen szintű 3D-s animációs képesség. Ha rendelkezik Photoshop CS6 vagy újabb verzióval, akkor még továbbfejlesztett eszközkészletei és képességei vannak, mivel az Adobe nagyszerű felújítást végzett akkoriban.
Ha nincs egy meglehetősen friss grafikus kártya a beépített Mercury motorral, akkor nehéznek, sőt lehetetlennek találhatja a teljesítményt, ezért tesztelje ezt. Bár egy erőteljes új videokártya kevesebbet kaphat, mint egy közepes méretű animációs csomag vásárlása, mérlegelje igényeit.
Ha van Photoshop és megfelelő hardver a helyén, adjon neki egy örvényt, és nézze meg, hogy megfelel-e az Ön igényeinek.A Photoshop 3D legjobban használható illusztrációk és bemutatók / modellek készítéséhez, valamint olyan animációkhoz, amelyek inkább multimédiás típusú kategóriába tartoznak, mint például az online kézbesítés és hasonló igények.
Nem valószínű, hogy nagy sikerű filmeket készítene, vagy akár sugározna munkát itt, de megfelelő felhasználás esetén ez fantasztikus kiegészítő és átmenet lehet a helyéről, ahová szeretne eljutni. És a munkafolyamat a PS-től az AE-ig nem lehet egyszerűbb.
06. Fejlessze ki 3D stílusát a 2D stílus kidolgozásával
2D-s animátorként és mográf művészként komoly készségekkel rendelkezik. Nem csak ismeri az eszközeit (nos, hé, ember, jobb lenne), de van egy esztétikus dizájnja is (töltse ki itt: „élvonalbeli”, „klasszikus”, „éles”, „vállalati”, stb.). A 3D-be ugráskor nehezen tudja lefordítani a 2D stílusát 3D-be. Javaslatom: ne próbáld.
Ehelyett a projektek megtervezésénél legalább egy ideig hátráljon. Túl könnyű megengedni, hogy a 3D-s eszközök eltérítsék a kreatív folyamatodat, és elküldjenek téged olyan irányokba, amelyekre nincs szükséged, és nincs rá időd. Gondoljon arra, hogy mit tenne 2D-ben, és próbáljon nagyjából ugyanezt tenni 3D-ben is, csak némi hozzáadott értékkel. Vagy ami még jobb, és könnyebb, csak maradjon a tervezési és gyártási munkánál 2D-ben, és apránként adjon hozzá több 3D-t a keverékhez.
Néhányan találnak otthont kis mennyiségű 3D-vel a jövőbeni keverékükben, és mások azt találják, hogy átkerülnek a másik oldalra, és végül 3D-ben élnek. Minden rendben van. Csak hagyja, hogy a kreatív gyümölcslevek és a kényelmi szintek elvigyenek oda, ahová szüksége van és ahová szeretne menni (oké, igen, lehet, hogy a munkáltatója itt is beleszólhat, mi is megkapjuk az életnek ezt a részét. De sikerülni fog.)
07. Modellezni vagy vásárolni
Mivel a 3D-nek annyi tanulnivalója van, nagyon jó, ha letölti a munka egy részét. Egy ideig, vagy akár örökké, nincs követelmény, hogy mindent megtanuljon. Például, amikor megcsinálta mindazokat a nagyszerű mozgóképes animációkat, valószínűleg biztos fogadás, hogy nem mindig fényképezte le az összes felhasznált videofelvételt, igaz? És mondja el, hogy soha nem vásárolt néhány stock fotót? Ja, igaz. Tehát nyugodtan keresse fel a csodálatos 3D-s modellezési helyeket, és ragadjon meg néhány hálót.
Rengeteg kereskedelmi oldal található, de sok szabadon letölthető oldal is található. Rájöttünk, hogy a háló minősége nem mindig kapcsolódik annyira a költségtényezőhöz, mint feltételezheti. Továbbá egyes hálózatok textúrával vannak ellátva, mások pedig nem.
Az utolsó szempont, amelyet szem előtt kell tartani, a formátum. Győződjön meg arról, hogy az Ön által kapott modelleket a 3D szoftver importálhatja. Sajnos, még akkor is, ha minden specifikáció megfelelőnek tűnik, előfordulhat, hogy egyes modellek csak megtagadják a helyes importálást. Ez történik, és nem mindig hibás senki. Sok hálóformátum-átalakító érhető el, néhány ingyenes. Néha a modell átalakítón keresztül történő futtatása megoldja a problémát. Aztán megint vannak olyan esetek, amikor mindez nem tesz mást, mint elvékonyítja a haját a fején.
08. Jelenetépítés
A 2D-vel ellentétben a 3D-hez valóban szükség van jelenet felépítésére. Legalábbis olyasmi. Például sokkal kevesebbet lehet megúszni az építkezéssel, mint azt elsőre gondolnánk. Ez nagyon hasonlít egy hollywoodi vagy színházi színpad díszletének felépítéséhez, valójában csak le kell fednie minden látható területet. Sokat lehet hamisítani a sík síkokra feltérképezett művészettel.
Ahogy 3D-ben kezdi, érdemes kihagynia a jelenetek készítését, és csak a beállított és animált, majd renderelt modellekre kell összpontosítania a figyelmét. A háttéreket vagy a „jeleneteket” a 2D-s zeneszerző programban lehet létrehozni.
Mindenesetre kezdje lassan. A jóisten kedvéért ne gondolkozzon egy fotorealisztikus emberi hét újrateremtésén. Hagyja ezt a harmadik hétre, rendben? (És talán vess egy pillantást Poserre). Annyi kreatív munka végezhető egyszerű modellekkel, egyszerű textúrák leképezésével és néhány egyszerű animációs munkával. Haladás közben jobban megérzi, mit kell 3D-ben (olvasni: lassabban) és mit lehet átadni a 2D-re (olvasni: gyorsabban elvégezni).
Vegyünk egy egyszerű példát: Van egy pörgettyűje (az a régimódi gyerekjáték, emlékszel?), Amely le van ejtve és elpattan. Persze, az egész animáció 3D-ben is elkészíthető. De ehelyett egyszerűen elvégezheti a felső 360 ° -os egyszerű animációs animációját (valójában inkább ~ 350 fokos, hogy ne ismételje meg kétszer az eredeti pozíciót!). Ezután vegye be 2D-be, és hurkolja a rövid klipet az ismétléshez. Ha egyszer hurkolt, mostantól felveheti a klipet, és animálhatja azt, hogy 2D-ben esik és korlátozódik. (Ehhez remek tipp az, ha a zeneszerző 'nézés' funkcióját használja, hogy a lapos renderelt felső animáció mindig a kamerával nézzen szembe. Így a 2.5D-s kamerát kissé mozgathatja a jelenet körül, és nem adhatja el azt a tényt, hogy a fonó teteje nagyon lapos.)
09. Rendering
Egész könyveket írtak erről a témáról. Tehát amit itt átadok nektek, az nagyon vágyakozik majd, de itt megy ... Alapjában véve a renderelés minőségének két általános szintje van, csúcskategóriás / egzotikus (sugárkövetés, globális megvilágítás, elzáródás stb.), És minél több a gyalogos fajta (phong, gourand).
Sokszor sok nagyszerű munkát lehet elvégezni a renderelés gyalogosabb szintjeivel, ami sokkal gyorsabb. A videokártyák javulásával valós idejű renderelés is lehetővé válik, amely sok alkalmazás számára használható (ahogy a játékokban is).
Az okos megjelenítés jelentheti a különbséget a renderelési munka között, amely egy napot vagy egy hetet vesz igénybe. Vagy legalábbis arra, hogy időben hazaér-e vacsorára. Tehát mielőtt bekapcsolná ezeket a sugárkövetéses árnyékokat, gondolja át, milyen megjelenésre vágyik, és mit fognak tenni a postban lévő animációk. Lehet, hogy nincs szüksége rá. Ne próbáljon elcsábítani ezeket a gombokat!
10. Ne feledje: az egész 2D-ben végződik
Az egyetlen dolog, amit sokan elfelejtenek, az, hogy végső soron minden munkája visszakerül a 2D-s zeneszerző programjába. Ezt jó szem előtt tartani, mert sokkal több ellenőrzést biztosít. Milyen irányítás? Tudnia kell, hogy milyen, Ön itt a 2D animáció / mográf szakértő. Az az igazság, hogy a legegyszerűbb képeket készíthetjük, és annyi technikát dobhatunk (nem tévesztendő össze a szűrőkkel, igaz?), És érdekessé tehetjük. És talán pontosabb, tisztítsuk meg azt a rendetlenséget, amelyet néha elkövetünk a 3D-s munkánk során!
Szavak: Lance Evans
Lance Evans a Graphlink Media kreatív igazgatója. 3D-s könyveket írt, és elkészítette a 3DNY szemináriumokat az Apple és az Alias számára.
Nyerjen egy utat a SIGGRAPH-ba!
A Masters of CG egy olyan verseny az EU-lakosok számára, amely életben egyszerre kínál lehetőséget arra, hogy együtt dolgozzon a 2000AD egyik legismertebb karakterével: a Rogue Trooperrel.
Meghívjuk Önt, hogy alkosson egy csapatot (legfeljebb négy résztvevőből), és foglalkozzon négy kategóriánkból annyival, amennyit csak akar - címsorozat, fő felvételek, filmplakát vagy ötletek. A Versenyinformációs Csomag belépésének és megszerzésének részletes ismertetésével most keresse fel a Masters of CG webhelyét.
