Tartalom
- 01. Kezdje a kutatással
- 02. Hozzon létre miniatűr vázlatokat
- 03. Helyezze el a rajzát
- 04. Vigye át a rajzot
- 05. Végezze el az aláhúzást
- 06. Kezdje el festeni
- 07. Nyomja meg a kontrasztokat
- 08. Koncentráljon a részletekre
A film iránti megszállottságom erősen befolyásolta a manapság végzett munkát. A vizuális nyelvről, a légkörről és a kompozícióról legtöbbet filmből tanultam.
- Hogyan kell rajzolni és festeni - 95 profi tipp és oktatóanyag
A Pan labirintusának rendezője, Guillermo del Toro kísértetiesen gyönyörű szörnyek, kísérteties légkör és költészet világával mind képben, mind elbeszélésben megmutatta, hogy nézhet ki, amikor a személyes mitológia és szimbolika saját hálóját szövi. Tehát el tudja képzelni az izgalmamat, amikor arra kértek, hogy tisztelegjek a műve előtt.
Úgy döntöttem, hogy elkészítek egy kollázst del Toro négy filmjéből: Cronos, Az ördög gerince, Pán labirintusa és Bíborcsúcs. Akrilfesték, színes ceruzák és szén keverékével fogok dolgozni, hogy szinte monokromatikus képet alkossak.
Töltse le az oktatóanyag forrásait.
01. Kezdje a kutatással
Nézem a filmeket, és jegyzeteket készítek a visszatérő és meghatározó képek és ötletek kapcsán. Ez a szavak, kifejezések és firkák rendetlen tömbjéhez vezet - fogalmaim alapja. Készítek képernyőképeket olyan jelenetekről is, amelyekre később szükségem lehet.
02. Hozzon létre miniatűr vázlatokat
A jegyzeteimet kompozíciókká sűrítem, több film elemeinek beillesztésére és a sötét légkör megtartására törekszem. A digitális munka ebben a szakaszban megkönnyíti számomra, hogy jó képet kapjak azokról az általános formákról és tónusértékekről, amelyekre erős kép készítéséhez szükségem van.
03. Helyezze el a rajzát
Mielőtt elkezdeném dolgozni a végső grafikát, szeretnék megbizonyosodni arról, hogy nem ütközök-e váratlan problémákba. Ha mindkét portrét külön vázlattal rajzolom össze, és a Photoshopban egyesítem, akkor jó képet kapok arról, hogyan fog kinézni a grafika. Ezenkívül ki tudom igazítani az arányokat, és néhány részletet hozzáadhatok a koncepcióhoz.
- Töltse le az Adobe Creative Cloud szolgáltatást
04. Vigye át a rajzot
Kinyomtatom a végleges elrendezést, és nagyjából akvarell papírra helyezem át egy régi fénydoboz segítségével. Ehhez egy szénceruzát használok, amely szépen beleolvad a későbbi festménybe. Arra is ügyelek, hogy ne gyakoroljak túl nagy nyomást a papírra, így ez a kezdeti rajz könnyen átdolgozható.
05. Végezze el az aláhúzást
Ebben a szakaszban egy fekete pasztellceruzával készített részletes rajz készítésével megalapozom festményemet. Hogy elkerüljem azokat a hibákat, amelyeket utólag nehéz lenne kijavítani, a film képernyőképeit, a szükséges pózokban és megvilágításban lévő kezekről és arcokról készült fotókat, valamint referenciaként felhasználom az elrendezési rajzom nyomtatását.
06. Kezdje el festeni
Nagyjából blokkolom a tónusértékeket, és vízzel hígított fekete akrilfestékkel folytatom a mélység és a térfogat felépítését. Ebben a szakaszban véletlen fröccsenések vagy foltok történhetnek és kell történnie. Célom egy szerves, laza textúra létrehozása - a pontosság a folyamat későbbi részében fog bekövetkezni.
07. Nyomja meg a kontrasztokat
A kontrasztok helyreállítása kulcsfontosságú része annak, hogy illusztrációm működőképes legyen. Mivel a koromsötét gyorsan halottnak és unalmasnak tűnhet, fontos, hogy biztosan ott legyünk, ahol szükség van rá.
08. Koncentráljon a részletekre
Itt az ideje a pontos ecsetmunkának. Ehhez áttérek egy kisebb méretű kefére (0), és ezzel bemutatom az arcok és a haj részleteit, és textúrázom a lepke szárnyait. Szükség esetén meghatározom az éleket is, és pasztell és szén jelöléseket dolgozok át, hogy azok egyenletesebben keveredjenek a festményemmel.
Következő oldal: hogyan lehet árnyékokkal, fröccsenésekkel és kiemelésekkel befejezni a tervezést
