Tartalom
- 01. Készítsen különféle indexképeket
- 02. Készítsen vázlatot
- 03. Húzza össze néhány referenciafotót
- 04. Hozzon létre egy vonalas rajzot
- 05. Vigyen fel egy akvarell mosót
- 06. Nyomja meg a mélység érzetét
- 07. Vázolja az állatalakokat
- 08. Mutasson be mintákat és textúrákat
- 09. Finomítsa a fejét és a kezét
- 10. Növelje a komplexitást és a vizuális érdeklődést
- 11. Fejlessze a kontraszt érzetét
- 12. Festék gouache kiemeli
- 13. Fokozza a haját és a vonalait
- 14. A papír ellapítása
- 15. Utolsó simítások
Ehhez a workshophoz egy illusztrációt készítek a Grimm testvérek Ezerfurák című meséje alapján. A történet egyik kulcseleme a különféle szőrmékből és tollakból készült köpeny. Amikor először olvastam a történetet, azonnal tudtam, hogy le akarom húzni a köpenyt. Nagyon sok lehetőség rejlik itt arra, hogy valami kissé hátborzongató és szokatlan dolgot alkosson mindazokkal a különböző állatokkal.
Azt akarom, hogy az alakot szinte elvont tömeg vegye körül állatokból és textúrákból. Célom egy erős sziluettforma létrehozása, amely kisebb részletekkel van tele, ha jobban megnézed. Bár a mese leírja, hogy a köpenyt különböző szőrmékből készítik, szeretnék egy lépéssel tovább lépni, és tartalmaznom kellő utalásokat a felismerhető állatrészekre is, például ide-oda kidugó szem vagy fül. Szeretem ezeket a részleteket hozzáadni a nézők számára; olyanok, mint a szem elé rejtett titkok.
Célom egy erős sziluettforma létrehozása, amely kisebb részletekkel van tele, ha jobban megnézed
Inspirációként olyan divattervezőket keresek, mint Alexander McQueen és Iris van Herpen. Ezek a tervezők egyedi sziluettekkel alkotnak munkát, és gyakran a természet ihlette textúrákat használnak. Munkájuk is kissé sötét és hátborzongató, éppen ezt a hangszínt szeretném elérni a saját illusztrációmban. Nem másolok konkrét terveket, inkább tudomásul veszem az általuk használt sziluetteket és anyagokat. Tényleges hivatkozásként olyan fotógyűjteményt használok, amelyet különféle múzeumokban készítettem, és sokféle állatmintát kaptam, amire hivatkozhatok rajzolás közben.
Akvarell technikák és ceruzarajzok kombinációját használom monokromatikus kép készítéséhez, kiemelésekkel gouache-t használva. Az akvarell textúrák megalapozzák az illusztráció hangulatát és hangvételét, míg a meghúzott vonalak mozgást és részleteket hoznak létre. Arra koncentrálok, hogy kísérletezzek, és hagyjam, hogy a folyamat tájékoztassa a kreatív döntéseimet.
Ez a kísérleti megközelítés azt jelenti, hogy az eredmények kiszámíthatatlanok lehetnek, és soha nem tudom pontosan, milyen textúrákat vagy alakzatokat fogok előállítani az akvarell lerakásakor. Mivel ez egy személyes darab, és nem egy ügyfél vagy megbízás számára készült, ez lehetővé teszi számomra, hogy improvizáljak és játszhassak a médiával anélkül, hogy aggódnék, hogy fog kinézni a döntő. Bár szeretek dolgozni egy illusztráció feladatának korlátjaival, szórakoztató „elengedni” ezeket a személyes darabokat. Gyakran rábukkanok az új technikákra azon az úton, amelyet aztán felhasználhatok a megbízott munkába.
01. Készítsen különféle indexképeket
Először néhány indexképet készítek digitálisan a Photoshopban. Ebben a korai szakaszban arra koncentrálok, hogy egyszerűen érdekes formákat és sziluetteket találjak, és nem gondolok túl sokat a részletekre. Később jönnek.
02. Készítsen vázlatot
Még mindig a Photoshop alkalmazásban kidolgozok egy részletesebb vázlatot. Kitalálom a darab teljes kompozícióját és értékszerkezetét, nagyon lazán dolgozom a formák blokkolásával, és még mindig nem megyek túl részletesen.
03. Húzza össze néhány referenciafotót
Összeszedem az összes szükséges referenciát is. Felépítettem saját fotógyűjteményemet, amelyet számos természettudományi múzeumban készítettem hosszú évek alatt. Tökéletesek különböző textúrák és szőrminták hivatkozására.
04. Hozzon létre egy vonalas rajzot
Digitális vázlatom körül nyomon követve vonalvezetést készítek. Ezt követően ezt közvetlenül a rajzpapíromra nyomtatom. Nyomtatás előtt elmosom és világosítom a vonalakat, hogy a nyomtatás finom és végül az akvarellek borítsák.
05. Vigyen fel egy akvarell mosót
Elkezdem letenni az akvarell mosást. A legsötétebb részből indulok ki, és blokkolom a nyomtatott vonalaimmal vezérelt formákat. Sok vizet adok a pigmenthez, hogy érdekes textúrákat és granulációs hatásokat hozzunk létre.
06. Nyomja meg a mélység érzetét
Miután az első réteg megszáradt, néhány festékfröccsöt adok hozzá, ügyelve arra, hogy a fej és a kéz környékét hulladékpapírral borítsam. A készítmény néhány területét elsötétítem egy második mosóréteggel is.
07. Vázolja az állatalakokat
Ideje elkezdeni a rajzolást. Azzal kezdem, hogy lazán vázlom az állatokat. Megtalálom az akvarell textúráján belüli alakzatokat és éleket, amelyekbe az állatok beleférnek, és referenciaként visszanézek a fotóimra.
08. Mutasson be mintákat és textúrákat
Figyelmemet a szőrmintákra fordítom. Gondoskodom arról, hogy jó sokféle állat képviseltesse magát, és hogy a hasonló minták egyenletesen legyenek elosztva. A prémfotók gyűjteményén kívül olyan elemekre is hivatkozom, mint a korallminták és a szövethajtások.
09. Finomítsa a fejét és a kezét
Kezdem részleteket adni a karakter fejéhez és kezéhez. Szeretném, ha vonásai meglehetősen finomak lennének, ezért nagyon éles ceruzát használok, és könnyedén dolgozom, hogy fokozatosan kialakuljon az árnyék a bőrén.
10. Növelje a komplexitást és a vizuális érdeklődést
Most, hogy szilárd alapokkal rendelkezem, végre a kompozíció összes apró részletére összpontosíthatok. Különböző textúrákat rajzolok ki, egyes alakzatokat összetettebbé teszek, és sötétítem az árnyékterületeket.
11. Fejlessze a kontraszt érzetét
Az árnyékolás felépítése után most szeretnék néhány kiemelést kihúzni a nagyobb kontraszt létrehozása érdekében. Fehér pasztellceruzával enyhén megvilágítok néhány területet, majd tiszta, száraz ecsettel keverem össze.
12. Festék gouache kiemeli
Mivel a rajz többnyire teljes, hozzáadok néhány dekoratív kék kiemelést gouache segítségével. Ezután rájövök, hogy a fehér fénypontjaim erősebbek lehetnek, ezért visszamegyek, és egy újabb réteget is felveszek fehér pasztell ceruzával.
13. Fokozza a haját és a vonalait
Szándékom volt a hajat árnyékolatlanul hagyni egy ragyogó megjelenés érdekében, de vegye észre, hogy befejezetlennek tűnik, ezért finom árnyékot adok hozzá. Kis, kifejező vonalakat is fűzök az egész darabhoz, hogy fellazítsam a rajzot és mozgást teremtsek.
14. A papír ellapítása
Ahhoz, hogy eltávolítsam a vetemedést a papírról, habkefével vízzel letakarom a hátát, és két deszka közé szendvicsezem, tetején egy halom nehéz könyvvel. Ezután egy éjszakán át hagyom száradni.
15. Utolsó simítások
A következő napon a kompozíciónak még egy utolsó részletet adok: kiemelek, sötétítek árnyékokat és megbizonyosodom arról, hogy minden rendben van. Ezután fixálóval permetezem, és a darab kész.
Ezt a cikket eredetileg itt tették közzé Képzeld elFX magazin 136. szám. Vásárolja meg itt.
