"Azt hiszem, a végén mindannyian ugyanazon a dolgon röhögünk, mindannyian ugyanazon a dolgon sírunk, és mindannyiunk szívét összetörte ez a szuka a nyolcadik évben ..." Lee Crutchley a Quoteskine, a illusztrált idézetek, amelyeket 14 éves kora óta gyűjtött. Nevetségesen egyszerű fogalom: minden oldalon egy rövid, kézzel írott idézet, néha illusztrációval, néha nem. A forrás többnyire lényegtelen; lehet egy könyv, film, szöveg, egy kis graffiti, amit az emberek mondtak - az egyetlen kritérium az volt, hogy Crutchley valamilyen szempontból érdekesnek találja.
A könyv folyamatosan változó betűstílusával és látszólag véletlenszerű jellegével kissé szervesen fejlődött, Crutchley vágya volt, hogy csak készítsen valamit. "A Quoteskine-t pusztán azért kezdtem el, hogy valami szórakoztató dolgot tegyek" - emlékszik vissza. - Soha nem gondoltam arra, hogy bárki más nézzen rá.
Az érettségi után évekig Crutchley házon belüli tervezőként dolgozott, ezt a munkát nem élvezte különösebben, vagy nem érezte ihletettnek. Unta ezt, úgy döntött, hogy elad és egy évet vesz igénybe a világ bejárására, egyfajta megkésett résévként."Amikor visszatértem az Egyesült Királyságba, nyolc hónapot töltöttem vonatok fogásával a házam és a helyi Munkaügyi Központ között, ami egyáltalán nem volt szórakoztató" - mondja. Tehát a Quoteskine-t kreatív frusztrációinak kiindulópontjaként kezdte.
Amikor a Quoteskine később elkezdte beolvasni az oldalait, és a Tumblr blogjára tette őket, elkezdett önálló életet élni, és úgy döntött, hogy professzionális projektgé változtatja. "Nem csak egy srác voltam, aki egy rakás véletlenszerű rajzot tett fel egy blogba" - magyarázza. „Illusztrációs projektet csináltam névvel, egyfajta kiáltvánnyal és saját vizuális identitással. Néhány nagy művészeti és dizájnblog bemutatta a projektet, és onnan figyelemre és emberekre kaptam a projekt nyomán, ami végül a könyv megjelenéséhez vezetett. ”
A Quoteskine vonzerejének része - természetesen Crutchley ihletett illusztrációitól eltekintve - véletlenszerű jellege. Az egyik olvasó felismeri és azonosul egy olyan idézettel (például a Big Train, Alan Partridge vagy Tom McRae énekes kultikus vázlatműsorából), amely másnak semmit sem jelent. "Ez a kedvenc dolgom a projektben" - mosolyog. „Annyi visszajelzést kapok olyan rajzokról, amelyek ütnek az emberekkel. Gyakran a leginkább homályos referenciák is a legtöbb figyelmet kapják. Aggasztó dolog azonban, hogy sok követőm olyan fiatal, hogy teljesen nincsenek tisztában a történelem hatalmas részeivel, és - ami még aggasztóbb - egyeseknek nincs tudomásuk az 1980-as évek filmjeiről. "
Példaként elmondja, hogy egyszer egy Richard Nixontól származó idézetet tulajdonítottak neki, egyszerűen azért, mert ő rajzolta, és rémületére David Bowie, mint a Labirintus film kobakirályának képe társult egy egyszeri tévéshow-val Valamikor: "Addig boldogan nem tudtam, hogy olyan emberek léteznek ebben a világban, akik nem látták Labirintust és nem tudták, ki David Bowie!"
Mivel a Quoteskine rajzai ugyanúgy szólnak az ötlet gyors lebonyolításáról, mint a kivitelezés, általában „olcsó tollakkal” gyorsan elkészíti őket. Kereskedelmi munkákhoz azonban Crutchley inkább kézzel rajzol, szkennel, majd színesít a Photoshopban. Az egyéb ügyfél- és személyes munka olyan, amelyet szélesebb körben szeretne fejleszteni most, amikor a Quoteskine mainstream lett - és talán veszélyben van a karrierjének meghatározása. Leegyszerűsítve: nem szívesen csak „az az ember, aki Quoteskine-t csinál”.
"Ez időnként egy kicsit Frankenstein Monster-forgatókönyve, mindenképpen a múltban mindenképpen" - ismeri el. - Sokáig inkább Quoteskine-nek hívtak, nem pedig a nevemnek. Egy ideig örültem annak a kis füstvédőnek, de amint elhatároztam, hogy szabadúszóvá válok, rájöttem, hogy a saját nevemet kell jobban kitolni.
"Azt hiszem, az emberek továbbra is beszélgetnek velem a Quoteskine-ről, amíg én folytatom a projektet, de remélhetőleg ahelyett, hogy más munkámat beárnyékolnám, ez jó referenciapont lesz az új projektekhez, amelyeken dolgozom" - teszi hozzá.
A közelmúltbeli ügyfeleivel, köztük a Say Anything együttessel, a New York-i rapper OnCue-val és éppen ezzel a magazinnal, jól teljesíti a terveit. Az egyik előnye annak, hogy egy jól ismert projekt az öved alatt van, természetesen az, hogy az ügyfelek azonnal láthatják, mit kapnak - és eddig Crutchley ügyfelei többnyire jól illettek a stílusához.
A meglehetősen nyitott rövidnadrágokat részesíti előnyben, aktívan elutasít minden különöset. "Szeretnék, ha felvesznek, hogy ne az a srác legyen a végén, aki tud rajzolni, hanem az egész kreatív folyamat része legyen," magyarázza Crutchley. "Azt hiszem, hogy a kreatívokat kreatív képességük miatt veszik fel, és egy illusztrátor alkalmazása, aki felhívja a nagyon konkrét ötletedet, olyan, mintha Prince-t alkalmaznák háttérénekekre."
Ezenkívül elágazik az általa „tiszta művészetnek” nevezett projektek között, befejezi a nyáron megjelenő Banksy-ről szóló könyv munkáját, és novellákat ír egy független művészeti folyóirat számára. Aztán itt vannak a műsorok: egy kis egyéni show All These Lines néven, csoportos bemutató a mesék témája alapján, és egy nagyszabású tipográfiai falfestmény a birminghami székhelyű 48Sheet projekt számára. "Ez a falfestmény a következő mintegy évben nyilvános művészeti projektek sorozatához fog vezetni" - mondja. "Olyan dolog, amit már régóta szerettem volna csinálni, ezért izgalmas látni, hogy végre összeállnak."
Crutchley önbevalló cinikusként elég jól megy magának, mindezt elmondva. Tehát sajnálja? Egy pillanatra szünetet tart, majd egy olyan idézettel jelentkezik, amely boldogan kecsegtethet maga a Quoteskine oldalaival: "Az egyetlen dolog, amit megbánok az életemben, hogy nem maradtam örökké gyerek."
