Tartalom
- Mit jelentett számodra a tervezés fiatal korodban - lehetséges karriernek tekintetted?
- Hol tanultál dizájnt, és mit tanított neked?
- Dolgoztál a nagy Herb Lubalinnal - milyen volt ez a tapasztalat, és mi vett el tőle?
- Ön saját stúdiót hozott létre 11 év után a Pantheonban, és majdnem 2000 könyvkabátot tervezett - mi indította el?
- Meséljen egy emlékezetes ügyfélélményről, amikor először indult egyedül. Hogyan alakította a hozzáállást a tervezői üzlethez?
- Ön egy vázlatlap vagy kreatív számítógép? Hogyan hozna létre például egy logótervet?
- Jól publikált szerző vagy [Fili férjével, Steven Hellerrel együtt]: mit jelent neked az írás, amit a tervezés nem?
- Az Elegantissima a tavalyi monográfiája - mik a személyes kiemelései ebből, és nagy kihívást jelentett az összerakása?
- Azóta a gyűjteményt élőben egy kiállítással, Kevin O’Callaghan díszlettervezővel együttműködve. Hogyan dolgoztatok együtt?
- Az éttermi és ételmárka és a csomagolás kialakítása az, amiért a legjobban ünnepelnek - van valami, amit nem szeretsz enni?
Louise Fili nem más, mint úttörő. Pályafutását a nagy Herb Lubalin alatt kezdte. 1978 és 1989 között közel 2000 gyönyörűen egyedi könyvdzsekit tervezett a Pantheon Books művészeti vezetőjeként.
Később megalapította a Louise Fili Ltd stúdiót, amely a márkák, köztük a Good Housekeeping, a Crane & Co. és a Tiffany monogram emblémájának tervezéséért és csomagolásáért felelős. Eddig elismeréseket kapott az Illusztrátorok Társaságától, a New York-i Art Directors Club-tól, és felvették az Art Directors Hall of Fame-be.
És annak ellenére, hogy ez a csillagászat a márka világába emelkedett, Fili munkáját kézművességének köszönhetően ünneplik. Illusztrációja és kalligráfiája mindig pazarul finomodik, és az élelmiszer-márka világának való elkötelezettsége felfedi az élet szenvedélyét a gasztronómia iránt.
2012-ben megjelent egy monográfia, az Elegantissima: Louise Fili tervezése és tipográfiája, amely egy igazán jellegzetes kreativitás megalkuvás nélküli munkáját tárja fel.
Mit jelentett számodra a tervezés fiatal korodban - lehetséges karriernek tekintetted?
Mindig érdekelt a tervezés, még mielőtt tudtam volna, mi az.Négyéves koromban éjjel lopakodva szoktam levélformákat vésni az ágyam fölötti falba.
Nyolcéves koromban a fejembe vettem, hogy regényíró leszek, és minden energiámat arra fordítom, hogy először a borítót tervezzem, majd elvesztettem az érdeklődésemet a könyv megírása iránt.
Középiskolás koromban elküldtem egy Osmiroid tollat, amelyet a The New Yorker magazin hátsó részében hirdettek meg, és kalligráfiát tanítottam magamnak.
Hamarosan megvilágított kéziratokat készítenék Bob Dylan dalszövegekről, amelyeket eladhatnék osztálytársaimnak. Még mindig nem tudtam, mi a grafikai tervezés. Abban az időben kereskedelmi művészetnek hívták - nagyon nem szexi kifejezés.
Hol tanultál dizájnt, és mit tanított neked?
Művészetet tanultam a Skidmore Főiskolán, ahol ha nem tudott festeni, azt mondták, hogy „grafikusan orientált”.
Ekkor jött össze számomra az egész: kalligráfia, könyvek készítése, jelek fényképezése - végül felfedeztem, hogy minden dolog, amit szerettem, valójában grafikai tervezés volt.
Szerettem könyveket készíteni, fémtípust vagy kalligráfiát használni. Végső projektem egy kézzel írott olasz szakácskönyv volt.
Dolgoztál a nagy Herb Lubalinnal - milyen volt ez a tapasztalat, és mi vett el tőle?
Rendkívüli élmény volt a Herbnél dolgozni, ahol a tipográfiára való figyelem semmihez sem hasonlított, amit valaha tapasztaltam. Irodám fizikai közelségben volt Herbékkel, ami egyedülálló lehetőséget adott számomra, hogy szemtanúja lehessek gondolkodási folyamatának.
Meghökkentő volt nézni, ahogyan egy rajzot rajzol ki, és fontos elvitelt jelentett számomra.
Ön saját stúdiót hozott létre 11 év után a Pantheonban, és majdnem 2000 könyvkabátot tervezett - mi indította el?
A Pantheonban küldetésem volt, hogy bebizonyítsam, hogy egy könyvkabátnak nem kell kiabálnia, hogy lekösse valaki figyelmét. Úgy gondolom, hogy a The Lover című borító a legjobb példa erre.
Megszületett a fiam, és Pantheon három hónap szabadságot adott nekem és faxot. Volt már otthon stúdióm, a könyvkiadás területén ügyfelek névsora és érdekeltségem a diverzifikáció iránt. Rájöttem, hogy nem kell visszamenni Pantheonba.
Meséljen egy emlékezetes ügyfélélményről, amikor először indult egyedül. Hogyan alakította a hozzáállást a tervezői üzlethez?
Amikor először kezdtem el tervezni az éttermeket, rájöttem, hogy ez a sarkalatos ellentéte a publikálásnak; Rájöttem, hogy olyan ügyfelekkel foglalkozom, akiknek kevés a gengszter. Amikor megemlítettem néhány nehézségemet, amelyek egy másik ügyféllel voltak, egy vendéglő egyenesen a szemembe nézett és azt mondta: "Louise, minek mentél ügyvédhez? Miért nem jöttél hozzám?"
Rájöttem, hogy a) nem viccel, és b) ezek az első szavak, amelyeket Don Corleone mondott el a Keresztapában. Ez valóban egy másik világ volt. Viszont mindig volt asztalom.
Ön egy vázlatlap vagy kreatív számítógép? Hogyan hozna létre például egy logótervet?
A vázlatkészítés számomra a folyamat legizgalmasabb része. Annyi potenciál rejlik egy laza, de megfontoltan átgondolt vázlatban. A logókat ugyanúgy tervezem, mint a könyvborítókat, sok éven át: leülök egy nyomkövetõvel és ceruzával, rajzolok egy téglalapot, és elkezdem újra és újra írni a könyv címét, oldalanként, hagyva, hogy a szavak beszéljenek nekem.
Egy idő után a firkák zűrzavarából finomabb típusú kezeléssé válik. Rájöttem, hogy ez egy olyan betűtípus, amely nem létezik, és akkor meg kell terveznem, hogyan lehet létrehozni.
Jól publikált szerző vagy [Fili férjével, Steven Hellerrel együtt]: mit jelent neked az írás, amit a tervezés nem?
Több könyvet készítettem Steve-vel a tipográfiáról és a formatervezésről, a sok gyűjteményünk alapján. Az utóbbi időben saját könyveimet készítettem Olaszországról, amelyeket rendkívül élvezek. Hamarosan megjelenik egy könyv az olasz boltok és éttermek tábláiról készült fényképeimmel kapcsolatban, amelyet több mint 30 éve dokumentálok. Utána jön Párizs!
Az Elegantissima a tavalyi monográfiája - mik a személyes kiemelései ebből, és nagy kihívást jelentett az összerakása?
Semmi sem stresszesebb vagy érzelmesebb, mint a saját monográfiád elkészítése - az egész életed és karriered villanása, mielőtt tetszene egy filmelőzetes. Ez volt a legtöbb szöveg, amit valaha írtam - és első személyben, ami mindig olyan pompásnak tűnik.
De ennek összerakása lehetőséget adott arra, hogy perspektívában szemléljem a karrieremet, amit még soha nem csináltam igazán. Sokat tanultam a tapasztalatokból, és most már kényelmesebbnek érzem az írást - és néha még élvezem is!
Azóta a gyűjteményt élőben egy kiállítással, Kevin O’Callaghan díszlettervezővel együttműködve. Hogyan dolgoztatok együtt?
Meghívást kaptam az első retrospektív kiállításomra, és az egyetlen módja, hogy elképzelhessem, az volt, hogy létrehoztam egy szobai környezetet - egy konyhát, tele élelmiszerek csomagolásával; könyvtervek könyvtára; bisztró menükkel, névjegykártyákkal, gyufákkal és borosüvegekkel; végül egy budoár az intim ruházat elhelyezésére.
Elmagyaráztam az ötletet Kevinnek, aki átvette az ötletet, és 40 éves pályafutásomat többszobás házzá alakította át, mindegyik környezet sajátos színével.
Az Irving Farm mintáival tapétázott, napsütéses sárga konyhában egy deco hűtőszekrény található, belsejében gelato, valamint egy péktartó biscotti, lekvár és keksz.
Az ibolya színű ájult kanapét szerelmes bélyegzőkkel és Hanky Panky negligee-vel lezárt levelek szórják szét. Mélyvörös könyvtár világító kandallóval hívogat, akárcsak a két pohár vörösbor egy bisztróasztal tetején. Elképesztő installáció volt - ott akartam élni.
Az éttermi és ételmárka és a csomagolás kialakítása az, amiért a legjobban ünnepelnek - van valami, amit nem szeretsz enni?
Azt kell mondanom, hogy nem vállalok csomagolási projektet, ha nem tetszik a termék. Nehéz lenne megtervezni valamit, amiben nem érzem jól magam. Szeretek szinte mindent enni, kivéve azokat az ételeket, amelyek nem szeretnek, ami bármi, amiben tejtermék van.
Szavak: Tom Dennis
Louise Fili legújabb könyve, a Grafica della Strada: Az olasz jelek (Princeton Architectural Press) 2014 októberében jelenik meg. Ez a cikk eredetileg a Computer Arts 225. számában jelent meg.
