Tartalom
- 01. Keressen némi inspirációt
- 02. Készítsen durva vázlatot
- 03. Kezdje finomítani a vonalas rajzot
- 04. Válasszon színpalettát
- 05. Színezze a vonalas rajzot
- 06. Fejlessze az arc részleteit
- 07. Színezze az arcot
- 08. Használja a keverési módokat
- 09. Ne felejtsd el az árnyékokat
- 10. Adjon hozzá hajat és szárnyakat
- 11. Szánjon időt egy hatékony munkaterület beállítására
- 12. Értse meg az arc működését
- 13. Készítsen egy ruhát
- 14. Végezzen végső módosításokat
Nagyon szeretek színesben dolgozni, legyen szó Photoshop CC-ről, vagy hagyományosan akvarellekkel festek. Az élénk szín sokszor dekoratívabbá teszi az illusztrációt, de fennáll annak a veszélye is, hogy lapossá válik. Ezt azonban ellensúlyozhatja azzal, hogy a kompozícióban a megfelelő helyeken hozzáadja a hangerőt.
- Töltse le az Adobe Creative Cloud szolgáltatást
Ebben az oktatóanyagban megosztom azokat a művészeti technikákat, amelyeket fényes, világos portré készítéséhez használok a Photoshop alkalmazásban. Nézze meg az alábbi videót, hogy megtekinthesse ennek az oktatóanyagnak a képét, vagy görgessen lefelé, és olvassa el a részletes útmutatót. További portrékészítési tanácsokért olvassa el cikkünket arról, hogyan kell felhívni az embereket.
- Töltse le az oktatóanyag egyedi ecsetjeit itt
Inspirációként gyakran tanulok klasszikus művészeket. Sokat tanulhat tőlük, például hogyan irányíthatja a néző szemét a fény, az árnyékok és a színek segítségével. Különösen szeretem Klimt, Mucha és Van Gogh művészetét.
Klimt ecsetvonásokkal és színekkel képes megragadni a karakter és a természet erős érzékét. Imádom Mucha vonalas művészetét. Tökéletesen ábrázolta a női szépséget, és figyelt a dekoratív részletekre, a ragyogó kompozícióra és a gyönyörű színekre. Van Gogh pedig csak zseni volt.
01. Keressen némi inspirációt
Az első dolog, amit egy illusztráció megkezdése előtt teszek, az, hogy átnézem az inspirációs mappámat. Belül rengeteg almappában találhatók megvilágítási képek, arcok, emberi alakok, ruházat, kedvenc művészeim illusztrációi, állatok, hernyók, virágok és még sok más.
Gyorsan átnézek néhány mappát, szem előtt tartva a témámat vagy a munkámat. Észreveszem, hogy mitől néz ki jól egy adott kép, milyen érzelmet vált ki belőlem, vagy ami valójában gyönyörű benne. Saját elképzelésem e képek tanulmányozásából származik. A színnel való munka során a leginspirálóbb dolog a természet: virágok, pillangók, hernyók, különösen a trópusi fajok.
02. Készítsen durva vázlatot
Ezután meg kell jelenítenem az ötletemet, ezért kis vázlatok sorozatát készítem, amelyek folyó vonalakból állnak. Ez mind bemelegítő gyakorlatként, mind pedig a kézben lévő feladatra való összpontosítás egyik módja. Miután befejeztem a rajzolást, szűkítem a lehetőségeket, és tovább finomítom őket, amíg a legjobb nem lesz kész alapként használni.
03. Kezdje finomítani a vonalas rajzot
Létrehozok egy új réteget, majd csökkentem a vázlat réteg átlátszatlanságát, és kiválasztok egy átlátszatlan ecsetet. Ezután egy új rétegen létrehozom a vonalas rajzot. Igyekszem ezt a lehető legtisztábban megtenni, hogy ne legyenek felesleges vonalak, és minden mozdulat és pont célt szolgáljon. Folyó, lágy vonalakat fektettem le egy csinos, fiatal nő portréjához, mert ezek segítenek a darab helyes hangulatának megteremtésében.
04. Válasszon színpalettát
Mint korábban mondtam, a természet nagyszerű inspirációs forrás, különösen a színkombinációk fejlesztése szempontjából. Nézze meg, mennyire merészek a színek például a rovarokra és a halakra. Kövesse tehát a természet vezetését: válasszon élénk színt, válasszon egy nagy Soft ecsetet, és kezdjen el rajzolni. Olyan színeket választok, amelyekről tudom, hogy jól működnek, és szem előtt tartom, hogy minden színnek megvan a maga tónusa. A legjobb, ha nem sietteti ezt a szakaszt.
05. Színezze a vonalas rajzot
Szeretném megőrizni vonalas képem egy részét a végső képemben. Ennek érdekes módja van: átlátszó réteg pixeleket zárok a vonalas rétegre, kiválasztom a nagy Soft ecsetet, és a színeimmel festek. Az eredmények változóak - néha ugyanaz a tónus, néha sötétebb, néha pedig világosabb és világosabb. Bármi legyen is az eredmény, érdeklődést fog kelteni a műve iránt.
06. Fejlessze az arc részleteit
Az illusztráció kedvenc része az arcfestés. Mivel úgy döntöttem, hogy a vonalas rajzot a kész darabban tartom, érzem, hogy ez az illusztráció dekoratívabb és grafikusabb lesz. A volumetrikus árnyékolást csak néhány helyen próbálom megadni, és egyidejűleg az orr, az ajkak és a szem formálásán dolgozom. Legtöbbször egy nagy Soft ecsettel dolgozom, de a fénypontokhoz texturált ecsetet használok. Mindig izgalmas festeni!
07. Színezze az arcot
Finomítom az arc színeit a meleg színelmélet elveinek felhasználásával. Ezen a képen élénk, élénk színekkel festek: az árnyékok narancssárgák, a fény pedig hidegebb. Néha nehéz egyszerre mindent megtenni. Az egyik megoldás az, ha először semleges bőrszínnel festjük az arcot árnyékolási technikák alkalmazásával, ahelyett, hogy egyszerűen kitöltenénk az arcot egyetlen tónussal, majd hozzunk létre egy új réteget, állítsuk vagy Hard Light vagy Soft Light-ra, és adjunk hozzá narancssárgát a árnyékok és világos lila a világosabb területekre.
08. Használja a keverési módokat
Gyakran használok keverési módokat: Lágy fény, Kemény fény, Fedvény, Szorzás és Színes. Mindegyik (kivéve a Szaporítás) segít nekem világos, telített színek létrehozásában. Hozzon létre egy új réteget, és állítsa a keverési módot Lágy fényre. Ezután válasszon egy nagy Soft ecsetet, válasszon világos színt, és kísérletezzen itt-ott a vásznán.
09. Ne felejtsd el az árnyékokat
Mindig szeretek kísérletezni a színnel. Könnyebb ezt megtenni a vászon világos részein, de ne felejtse el az árnyékokat - próbáljon élénk és telített színekkel festeni. Nem kell ezt minden árnyékoddal megtenni; csak az illusztráció egy kis részében lehet. Itt egy élénkvörös színt választottam. Ez változatosságot ad az általános színpalettámhoz, és biztosítja, hogy az árnyékaim ne tűnjenek unalmasnak és unalmasnak.
10. Adjon hozzá hajat és szárnyakat
Otthagyom az arcát, ahogy van, és figyelmemet a hajra fordítom. Lilára festem kékes kiemelésekkel, majd úgy döntök, hogy az árnyékban rózsaszínt adok. Szeretem ezt a hatást, mert lehetővé teszi, hogy megszabaduljak az alsó sötét árnyéktól, amely egyébként zavarónak bizonyulhat a néző számára.
11. Szánjon időt egy hatékony munkaterület beállítására
A festés során három ablakot nyitva tartok. Festek a főablakban, de van egy kisebb verzióm is a WIP-ről, így láthatom, hogyan fejlődik a kép, és észreveszek minden hibát, valamint egy fekete-fehér verziót, amely lehetővé teszi számomra az értékeim ellenőrzését.
A munkaterület beállításához lépjen az ’Ablak> Elrendezés> Új ablak a (z) fájlhoz (fájl neve)’ részhez, egyszer a kis verzióhoz, másodszor a fekete-fehérhez. A fekete-fehér ablak beállításához lépjen a ’Nézet> Bizonyíték beállítása> Egyéni> Szimulálandó eszköz> sGrey oldalra. Ezután nyomja meg a gombot ctrl + Y amikor a fekete-fehér ablak aktív.
12. Értse meg az arc működését
Művészként létfontosságú, hogy képes legyen arcot rajzolni. Ismernie kell az anatómiát és képesnek kell lennie egyszerűsített geometriai formának elképzelni. Gyakran faragok arcokat agyagba, ami nagyszerű módja annak, hogy egy arcot olyan alapvető szerkezetekre bontsunk, mint egy gömb (szem) vagy két henger (az ajkak). És minden alaknak megvan a maga árnyéka, fénye és fénypontja.
13. Készítsen egy ruhát
Mivel ez egy stilizált illusztráció, nem kell reálisan megrajzolnom az alak ruházatának leveleit. Ezért hozok létre lágy színátmeneteket könnyű, finom vonásokkal. Csak néhány helyen kontrasztos árnyékokat adok hozzá, amelyek segítenek növelni a hangerőt. Ha egy ágat az egyik vállára helyezünk, vizuális érdeklődést kölcsönöz a jobb oldalnak.
14. Végezzen végső módosításokat
Áttekintem azokat a területeket, amelyekre fényezni kell, és a Színek eszközzel állítom be a színeket. A Selective Color eszköz lehetővé teszi az egyes színek beállítását ebben a felülvizsgálati szakaszban. Végül egy réteg zajt adok a képemhez, hátradőlök és késznek nevezem.
Ezt a cikket eredetileg az ImagineFX, a világ legkeresettebb digitális művészek magazinja jelentette meg. Vásárolja meg a 156. számot vagy Iratkozz fel.
