Tartalom
- Munkáját édes és hátborzongató, világos és sötét keverékeként írta le. Hogyan jött létre ez az esztétika?
- Sokféle médiában dolgozik. Ez a fajta valami, amire vágysz?
- A Green Day, a Beck, a Modest Mouse és a Melvins csak néhány a zenekarok közül, akikkel együtt dolgoztál. Maga is zenés?
- A főiskolán csillagászatot és asztrofizikát tanult. Mindig érdekelt mind a tudomány, mind a művészet?
- Mi vitt vissza a művészethez?
- Befolyásolt-e a Futuramánál töltött gyakorlata a művészeti iskola során?
- A vattacukor-gép 2011-ben nyílt meg, amelyet „művészeti butiként” ír le. Miért hívják így?
- Azt mondtad, hogy megpróbálsz újat tanulni minden egyéni előadáshoz. Hogyan vonatkozik ez a filozófia a Vándorló Fényekre?
- Tetszett ez? Olvassa el ezeket!
Koncertplakátoktól és reklámoktól kezdve az olajfestményekig és a bakelit játékokig Tara McPherson édesen hátborzongató esztétikát varázsol - gondoljunk a gótikus képekre egy nehéz, gyermeki szeszélyességgel. Zenei megbízásai között olyan indie-menő projektek szerepelnek, mint a The Breeders amerikai alternatív rock együttes gondozásában megrendezett All Tomorrow's Party fesztivál művészeti kialakítása, valamint az Oscar-díjas Juno filmben bemutatott Melvins-plakát elkészítése. Nem csoda, hogy az Elle Magazine egyszer "a plakátművészet koronahercegnőjének" nevezte.
Ez azonban csak egy húr nagyon zsúfolt kreatív íjban. Valahogy McPherson időt is talál arra, hogy havi művészeti bemutatókat és eseményeket szervezzen az ügyfélprojektek, a személyes munka és a brooklyni székhelyű Cotton Candy Machine művészeti butikja mellett. Miközben beszélünk, jelenleg a New York-i Jonathan LeVine Galéria közelgő önálló bemutatójának, a Wandering Luminations-nak a befejező simításait végzi el - a művész otthona azóta, hogy 2005-ben elhagyta Kaliforniát.
Munkáját édes és hátborzongató, világos és sötét keverékeként írta le. Hogyan jött létre ez az esztétika?
"Ez részben a japán művészet iránti érdeklődésemnek köszönhető. Szeretem, ahogyan szörnyeket ábrázol, de ezeket az aranyos, kedves lányokat is, akik nagyon rosszak. Mindig is szerettem erős nők ábrázolását. Nagyon szórakoztató egyensúly - ha csinálok valamit ez minden édes, úgy érzem, nincs éle, és hiányzik valami.
"Késő tinédzser koromban dolgoztam egy LA-i japán játékboltban, ami igazán japán művészekre és animációra fordított. Szeretem Yoshito Monarát, Takashi Murakamit, imádom Hayao Miyazakit és a Studio Ghiblit.
"A munkám határozottan nem ebből a világból származik. Nagyon szemléletes, szürreális és álomszerű, és érdekel a popkultúra, ezért a" pop szürrealista "kifejezés valóban magában foglalja azt, amit csinálok. Vannak, akik" lowbrow art "-ról beszélnek. , de nem szeretem ezt a kifejezést. A munkám nem „alacsony”. ”
Sokféle médiában dolgozik. Ez a fajta valami, amire vágysz?
"Örülök, hogy váltogatom. Jelenleg kb. 10 festményen dolgozom egyszerre ehhez a kiállításhoz, mind olajban - utána jó lenne egy plakátot készíteni, többet rajzolni, és a könyvek után nézegetni a típusötleteket . A változás felkeltette az érdeklődésemet. Túl sok egy dolog, és kiégek. Szeretek ugrálni. Olajokkal kell, mert az egyik kép szárad, amikor a másik készen áll, a másik pedig nedves. "
A Green Day, a Beck, a Modest Mouse és a Melvins csak néhány a zenekarok közül, akikkel együtt dolgoztál. Maga is zenés?
"Bőgős vagyok, de néhány éve nem játszottam zenekarban. A stúdióban hallgatok zenét, de amikor műsoron dolgozom, hajlamos vagyok unatkozni a vége felé, és inkább dokumentumfilmeket készítek . Ezen gondolkodni kell, amíg festek. Nőttem fel, rock and rollot és heavy metalot hallgatva. Szeretem a Melvineket. Ők az a zenekar, amelyikhez a legtöbb plakátot készítettem, és fantasztikusak dolgozni szuper klassz számomra - a 15 éves énem kiborulna. "
A főiskolán csillagászatot és asztrofizikát tanult. Mindig érdekelt mind a tudomány, mind a művészet?
"Mindig is szerettem a természettudományt. Gyerekkoromban kértem egy mikroszkópot. Utáltam a matematikát, de szerettem kémiai tanulmányokat. Korán otthagytam a középiskolát, mert unatkoztam, és 17 évesen kezdtem a közösségi egyetemet. Akkoriban azt gondoltam, hogy karriert akarok. Az összes főiskolai művészeti óra tele volt, ezért a maradékból kellett választanom. Feliratkoztam a csillagászatra és imádtam. A relativitáselméletek rendkívül lenyűgözőek számomra . Einstein elméletei arról, hogy világegyetemünk, valamint az idő és a tér munkánk posztumusz bizonyult-e igaznak - ez a legfőbb kreativitás. "
Mi vitt vissza a művészethez?
"Nagyon sokat kezdtem el nyomtatni, és eljutottam egy válaszút elé:" Mit akarok valójában csinálni egész életemben? Mi fog engem boldogabbá tenni? "Amikor leültem, és nagyon belegondoltam, tudtam, hogy szeretnék művésznek lenni. Visszakapcsoltam a szakot, és arra összpontosítottam, hogy jó portfóliót kapjak, hogy jelentkezhessek egy négyéves művészeti iskolába. A Kaliforniai Pasadenában található Art Center College of Design olyan volt, mint a hadsereg. Nagyon kemény munka volt : határidők és konkrét irány. Nagyon jól dolgozom ebben a környezetben, valószínűleg ezért illik nekem a szabadúszó. "
Befolyásolt-e a Futuramánál töltött gyakorlata a művészeti iskola során?
"A műsort készítő Rough Draft Studios-ban produkciós asszisztensként dolgoztam. Fizetést kaptam, ami fantasztikus volt. Ez befolyásolta a rajzolás módját, és betekintést engedett az animáció világába, működésébe és a karakterek tervezésébe. készülnek.
"Segítettem a színésznek, és megismertem, hogyan kell csinálni a fordulatokat - létrehozva a karakterek elülső, oldalsó, háromnegyed és hátsó nézetét. Nem rajzoltam semmit, amíg ott voltam, de annyit tanultam."
A vattacukor-gép 2011-ben nyílt meg, amelyet „művészeti butiként” ír le. Miért hívják így?
"Könyveket, ajándéktárgyakat és hűvös árucikkeket, valamint nyomatokat, játékkártyákat, pólókat, párnákat árulunk - mindenféle. Nem akarjuk magunkat kifejezetten galériának címkézni, mert sokkal több ennél.
"Az üzlet a régi műtermemben van. Öt évig dolgoztam ott, de a stúdiómat haza költöztem, miután majdnem 18 hónappal ezelőtt kisfiam született. Szerettem volna maximalizálni az időmet, és nem futni oda-vissza.
"Sean Leonard barátommal hoztam létre az üzletet. Pop-up üzleteket vezet az egész országban - ez az ő szakterülete -, és volt egy kirakatom és minden ilyen árucikkem, így természetes előrelépésnek tűnt. Sean gondoskodik róla. az üzleti oldalról, és alapvetően csak a művészeti bemutatók kurátorában segítek. "
Azt mondtad, hogy megpróbálsz újat tanulni minden egyéni előadáshoz. Hogyan vonatkozik ez a filozófia a Vándorló Fényekre?
"Kutattam a biolumineszcenciát és az óceánt. Ez az a fajta dolog, ami mindig is érdekelt - a tudomány iránti szeretetem nagyon befolyásolja a munkámat. Sok űrfotóra hivatkozom, és szivárványokat, ragyogó férgeket és óceáni lények.
"Ez a folytatás A víz súlya triptichonból, amely három lányt követ gázos, folyékony és szilárd környezetben - a ködös ködtől a befagyott tóig. Arra gondoltam, hogy a vízmolekulák miként mennek keresztül különböző létállapotokon, miközben megőrzik integritásukat, és hogy ez összefügg az érzelmeinkkel és az életciklusunkkal.
"Különböző technikákkal kísérletezek festés közben. Úgy érzem, hogy a munkám nagyon pontos, feszes és kifinomult lehet. Mindig ezzel küzdök. Csiszolt megjelenést szeretnék, de lazítani is szeretnék, szóval" A kísérletezésre kényszerítem magam. Azt akarom mondani: "Rendben van, ha az ecsetvonások megmutatkoznak."
Szavak: Anne Wollenberg
Ez a cikk eredetileg a Computer Arts 220. számában jelent meg.
Tetszett ez? Olvassa el ezeket!
- Illustrator oktatóanyagok: lenyűgöző ötletek, amelyeket ma kipróbálhatunk!
- A poszter nyomtatása - a tervezői útmutató
- Csodálatos példák a kísérleti tervezésre
Mi a véleményed Tara munkájáról? Mondja el nekünk a megjegyzéseket!
