Tartalom
A Nexus rendezői, a Smith & Foulkes, ragyogó kapcsolatot létesítettek a W + K London kreatív csapatával. Együttesen létrehozták az elmúlt évtized egyik legkedveltebb és legünnepeltebb hirdetését.
Ezt a csodálatot legjobban a Honda-val folytatott együttműködésük jellemzi. Az olyan hirdetések, mint a Grrr, a Megjósolhatatlan élet és a közelmúltban a Hands, mind elindították az autóhirdetések innovációját. A 3D képezi ezeknek a hirdetéseknek a gerincét, legyen szó akár a Grrr bájos karakteranimációjáról, akár a Hands-ben ábrázolt fotóvalódi 3D-s miniatűrökről.
Legutóbbi ajánlatuk tisztelettel adózik annak az elképzelésnek, hogy a szépség sokkal többről szól, mint ami a felszínen megjelenik. Ez egy csodálatos, de őrült ötlet, amely ötvözi a stop-frame animációt, az élő akciókat és még egyszer a sok 3D-t. Felszálltunk a fedélzetre, hogy segítsünk a VFX tervezésében és gyártásában.
Bár már a kezdetektől nyilvánvaló volt, hogy a 3D-s szerepnek a projektben nem kell új technikai alapokat törnie, egy olyan koncepcionális problémával kellett szembenéznünk, amely teljesen ellentmond a legtöbb 3D-s képalkotásnak. Ez volt az a koncepció, hogy olyan tárgyakat állítsanak elő, amelyek több mint felszínen voltak; olyan tárgyak, amelyek tele vannak munkadarabokkal és részletekkel, amelyek a CG alkalmazását ehhez a projekthez hasonlóbbá tették a CAD vagy az ipari tervezés gyakorlatához!
A film CG másik kihívása ebből következett, amely a legszorosabb ellenőrzésnek való megfelelés és a gyönyörű makrófotókkal való zökkenőmentes integráció szükségessége volt.
01. Előretekintés és tervezés
A legfontosabb kihívás az út kitalálása volt. Meg kellett értenünk az általános áramlást, de szükségünk volt az egyes objektumokon történő utazás egyedi tervezésére is. Elkezdtünk egy teljes 3D-s előkép készítését, hogy segítsünk a koncepció, mint egy teljes filmet alkotó részek sorozatának megjelenítését.
Ez a gyakorlat képezte a reklám teljes tervének tervét, segítve annak meghatározását, hogy mi kerül 3D-ben építésre és mi a lövés. Ez egyértelművé tette az egyes áthaladások szeleteinek vagy részeinek mennyiségét is.
Ennek pontosnak kellett lennie, hogy bármi, amit a modellgyártók készítettek, illeszkedjen a kiosztott időtartamba. Elképzelhetetlen, hogy fontolóra vegyen egy ilyen nagyságrendű 3D-s tervezését. A szerzőség érzése kifizetődő, és az affinitás, amely a kezdetekkor felszívódik, erős köteléket eredményez a művészek és az ötlet között.
02. Kutatás
A gyártás kezdeti szakaszait az egyes tárgyak kutatásával töltöttük. Összességében létre kellett hoznunk egy golflabda belső magját, egy kamerát kívül-belül, egy játékrobotot, egy harmonika belsejét, egy erősítőt és annak belső működését, egy bőröndöt és egy hógömböt. Pontosan kellett ábrázolnunk a belsejét, de a fényképezőgép vagy a harmonika esetében annak is hűnek kellett lennie a funkciójához.
Sok tárgyat feláldoztunk a kutatás jegyében, és feldaraboltuk őket, hogy belenézzünk. Nagyon kaotikus, de gyakorlati környezetet teremtett, több rekonstruált kamerával és sok harmonikarésszel a 3D-stúdióban. A filmkészítés során ritkán gondolkodik azon, ami nincs keretben, vagy ami nem látható. A Belső szépség esetében, ahol minden látható, az aprólékos kutatás elengedhetetlen része volt a 3D-s felépítésnek.
03. Részlet és integráció
A makrofotózás minden részlet hüvelykét rögzíti. Ezzel a számítással határoztuk meg normáinkat; minden képkockának önálló állóként kellett kitartania. Ennek a részletnek a nagy része elvész a lejátszás során, de az ötlet sikere él és meghal ennek az átfogó megközelítésnek.
Szigorúnak kellett lennie, kezdve a csónak miniatürizált modelljétől a földgömbön át a harmonika működő alkatrészeinek kopásáig. Elemeztük a stop-frame animáció egyedülálló nyelvét az integráció elősegítése érdekében.
Az egyes képkockákon lévő objektumok cseréje után a helyzet finom változását utánozták, és emberi tökéletlenségeket adtak hozzá. Ezek a finomabb részletek keverednek a fényszivárgással, a lencse aberrációjával és torzításával, az expozíció kompenzálásának egyes pillanataival és a mozgás elmosódásának hiányával, mind együtt a 3D elemek általános őszinteségének díszítésére a kontextusban
Szavak: Mike Skrgatic
Mike Skrgatic 2008-ban alapította a Time Based Arts-ot James Allennel, a lángművész barátjával és társával. VFX-felügyelő. Ez a cikk eredetileg a 3D World 182. számában jelent meg.
