Tartalom
Van egy különleges fajta nosztalgia, amely körülveszi az 1980-as évek fantasy és sci-fi filmjeit.Annak a lendületnek köszönhetően, amelyet a Csillagok háborúja adott a filmiparnak az 1970-es évek végén, az effektusok költségvetése nőtt és nőtt, de mivel a CGI puszta csillogás volt John Lasseter szemében, azok a lények és varázslat, amelyeknek tanúi voltunk, gyakran kézzel készültek.
Tapinthatónak tűntek, és az olyan filmek, mint A sötét kristály és a Time Bandits, úgy érezték, élnek és furcsaak, inkább hasonlítanak a való életre, mint a hideg számítógép képernyőjére.
Ezek voltak a Photoshop előtti napok is, és a moziba csábító film háttérképek és plakátok nagyrészt kézzel festettek. A zseniális fantáziaművészek egész százada megragadta fantáziánkat ceruzáikkal, tintájukkal és festékükkel, három lapos vagy négyméretű plakátokkal, amelyek felkerültek a város köré, valahányszor új fantáziakép készült.
Ráadásul nosztalgiánkat mélyebb, pszichológiai szinten csiszoljuk. A fantasy filmek akkor még nem csak az unalom elterelését jelentették. Az Y generációt és a csípő hajvágást nem találták fel.
Akkor a gyerekek aggódtak. A reaganomika és a Thatcherism tönkretette a gazdaságokat. Az emberek elkezdtek meghalni az AIDS-ben. A híresek milliókat öltek meg Afrikában. A hidegháború pedig kölcsönösen biztosította az Armageddont.
Megnéztük tehát Brian Bysouth Willow and Big Trouble in Little China plakátjait. Renato Casaro The NeverEnding Story plakátján a sajátos megjelenésű Falkor, a szerencse sárkány hívta meg.
Olyan művészek, mint John Alvin, Richard Amsel, Ted CoConis, Bob Peak és Drew Struzan kaput adtak a képzeletbeli birodalmakba.
John Alvin ragyogó volt, amikor a rejtély érzetét keltette. John 2005-ben elhunyt, de lánya, Farah nemcsak a munkája mellett nőtt fel, hanem megjelent is benne. Ismeri azt a híres posztert, amelyben E.T. ujja emberi kéz felé nyúlik? Akkor még kisgyerek volt, és ez a keze a képen.
"Az E. T. nagy részét a stúdió szigorúan titokban tartotta - nemcsak magát a filmet, hanem azt is, hogy milyenek voltak a szereplők és a festői elemek" - magyarázza. "John kapott egy vázlatot az idegen kezéről, amelyet egy produkciós tervező referenciaként használt, majd számos Polaroidot vett a kezemből.
"Ezeket a fotókat és az idegen kézre való hivatkozást kompozit vázlat, majd végül az általunk ismert festmény elkészítéséhez használta. A Michelangelótól kölcsönzött tervezési koncepció a stúdióból származott. A fény és a szín minden aspektusa végül kreativitásának terméke. "
Ragadja meg a film szívét és lelkét
A Gremlins poszternek jeleznie kellett, hogy ennek az aranyos lénynek lehetősége van borzalmasá válni
John gyakran mondta, hogy az ő feladata "a nagy élmény ígéretének megteremtése" volt, és a plakátok koncepcióin éppúgy dolgozott, mint azok kivitelezésén. A művész megpróbálta azonosítani a film legfontosabb elemeit - annak szívét és lelkét -, amelyeket egyetlen, érzelmes képpel közvetíteni.
Azokkal a kis mogwai mancsokkal, amelyek kinyúlnak a cipősdoboz fedele alatt, John Gremlins-hez készült alkotása minden idők egyik legemlékezetesebbje. "Ami fontos volt a Gremlins plakáton, annak jelzése volt, hogy ennek az aranyos, elragadó lénynek lehetősége van szörnyűvé válni" - magyarázza Farah.
"De a film meglehetősen tábori és félelmetes, nem dicső, ezért úgy gondolom, hogy nagyon óvatos vonalat kellett megtennie, és inkább a misztériumot kellett játszania, mint a horrort. Nem tehet róla, hogy megnézi ezt a plakátot, és tudni akarja, mi van a dobozban! Ez a kíváncsiság természetesen a film szereplőinek bukása. Tehát ez a poszter egészen szépen behúzza a film szellemébe és hangulatába. "
Az intimitás generálása a megfigyelővel egy jó festő számára megtehető, ha egyedi stílusa van. Richard Amsel 1985-ben halt meg HIV-ben, de olyan filmek plakátmunkája, mint az Elveszett Bárka Raiders, A Sötét Kristály és a Flash Gordon, továbbra is visszhangzik, mert a művész keze tiszta a képek renderelésében.
Adam McDaniel egy filmstúdióban dolgozik, és Richard művészetének szakértője. "Rendkívüli volt a ceruzahasználata, mivel minden őrült irányba rajzolt, miközben fenntartotta az irányítást és a részleteket pontosan megkapta" - mondja Adam. "Nagyon tehetséges volt a személyiségek megörökítésében is; ez nem volt elég ahhoz, hogy valami fotorealisztikusnak tűnjön."
Intergalaktikus giccs
Richard játékos oldala előtérbe került Flash Gordon-poszterében. "A film neve Flash Gordon, de Ming the Merciless az első és középső, átható tekintete közvetlenül ránk irányul, mint egy sztrájkolni kész kígyó" - mondja Adam.
"De a srácnak szempillaspirálja van, flitteres ruhát visel, és csillogó erejű gyűrűje van. Csodás, giccses, 1930-as évekbeli sci-fi sorozatok, amint azt az 1970-es évek glam rock koncertjének ködös látásmódja látja. Richard nem volt komolyan nézett ki. Belefogott a viccbe, és a filmet úgy nézte ki, mint a buta szórakozást. "
Jim Henson The Dark Crystal című plakátja lenyűgöző, és akkoriban innovatív volt. Brian Froud, aki számos lényét meg is tervezte, a filmhez készítette a logó művészetét.
Az egyik rétegen van egy darab velum, furcsa karakterek montázsával. A kristálynak otthont adó kastély és a körülötte lévő törött táj a pergamen előtti plakát aljáról tört fel. Mitológiáról, legendáról és régen beszél.
Jim Henson és Brian Froud is együtt készítették a Labirintust, és mint A sötét kristály esetében, a film minden varázsa lényeiből és szereplőiből fakad. Ezúttal Ted CoConis művészt - aki korábban plakátokat készített a Fiddler a tetőn és a hajon - megbízást kaptak a műalkotásra.
A Labirintus ötletével és a film emblémájával együtt Ted számára az volt a kihívás, hogy összehozza a kulcsfigurákat anélkül, hogy túl összetettnek tűnne. A film a pénztárnál küzdött, de plakátja ikonikus, és ma már kultuszát követi.
"Minden egyes szereplő önmagában műalkotás: ragyogóan megtervezve, mesterien felépítve" - mondja Ted. "Végül Jim kiválasztott egy maroknyi kulcsfigurát, és szabadon köthettem össze mindent azzal, amelyik a legjobban megfelel a tervezésnek.
"Teljesen szabadon cselekedhettem, amit úgy gondoltam, hogy a koncepció és a tervezés szempontjából a legjobban működne. Az egyetlen ügyfél-hozzájárulás - amelyet felül kellett írnom - az volt, hogy ragaszkodtak Sarah kék farmerben való megjelenítéséhez. Ez teljesen helytelen volt a megjelenés és a festmény és maga a film érzése. Egyszerűen csak azt a gyönyörű ruhát kellett viselnie, amelyet abban a mesés díszteremben viselt. "
Hiányzik egy kis varázslat
Ma könnyű látni a karakterek fotóit a montázsból, hasonlóan a Gyűrűk ura filmjeihez. De hol lenne a móka ebben? Renato Casaro, aki karrierje során több mint 1500 plakátot festett, köztük a The NeverEnding Storyét is, úgy véli, hogy művész keze nélkül a mai poszterek gyakran nélkülözik ezt a varázsérzetet.
"A kézzel festett műalkotások a 90-es években haltak meg" - sajnálja Renato. "Hogy képet adjon arról, hogy mit vesztettünk, az esseni Folkwang Múzeum, amely Németország legfontosabb plakátgalériája, nagy visszatekintést szervezett, amelybe beletartoztak a film posztereim is.
"A kiállítás során meghívták a grafikai hallgatókat, hogy helyezzék át grafikáimat a Photoshopba, és a műalkotásom elemeivel új plakátokat hozzanak létre. Az eredmények nem voltak kielégítőek; nem tudták megragadni azt a különleges varázslatot, amelyre különösen szüksége van a filmplakátokhoz."
Hogyan kerülhetünk vissza abba a 80-as évek varázslatába a filmplakát művészetébe? Talán valami inspirációt ad ez a csodálatos illusztrátor, amelyről itt beszéltünk. A rejtély és az elvárás érzése, a festői érzés visszatérése, a festő kezének bizonyítéka és a karakter újszerű injekciója csak segíthet abban, hogy elkerüljük a 21. század nyomását, vagy legalábbis valamivel kevésbé érezzük magunkat úgy, mintha mi lennénk piacra kerülnek. Művészek, neked vége!
Lapozzon végig az alábbi galérián további fantáziaplakát-inspirációért:
Ezt a cikket eredetileg itt tették közzé ImagineFX magazin 132. szám
