Tartalom
- Hogyan fog működni a folyamat?
- 01. Keressen ihletet
- 02. Készítse elő a képet
- 03. Készítsen néhány absztrakt 3D-t
- 04. Rendelje meg a modellt a KeyShot-ban
- 05. Textúra keverék csomópontok használatával
- 06. Merítsen ihletet örökségéből
- 07. Építsd meg a kompozíciót
- 08. Festse át az előkészített képet
- 09. Törd szét a képet
- 10. Öblítse le, mossa, ismételje meg
- 11. Használjon szimmetriát és absztrakciót, ha álló helyzetben van
- 12. Végezze el a színbeállításokat
- 13. Adja hozzá az utolsó fotóelemeket
Ebben a műhelyben megmutatjuk, hogyan lehet szürreális portrét készíteni saját fotói, 3D-s modelljei és egyedi ecsetei felhasználásával. A műhely a ZBrush és a Keyshot használatával hozza létre 3D-s modelleket és renderelést. A kép alakjának és kompozíciójának nagy része a Photoshop alkalmazásában épül, képek, textúrák és ecsetvonások keverékével.
De mi is valójában a szürreális portré művészet? Nos, a szürrealizmus olyan művészeti forma, amely az álmokra és a tudatalattira támaszkodik, kezdve a mindennapi tárgyak álomszerű ábrázolásától egészen a különös furcsaságig. A szürreális portré művészet ötvözi a tudatos világot (vagyis a portré tárgyát) a tudattalan világ hallucinációs formáival, színeivel és szimbólumaival. Az eredmény egy egyedi és érdekes esztétika, amelynek alapja a való világ.
Szeretné tovább felfedezni 3D-s kreativitását? Nézze meg a legjobb 3D modellező szoftverek listáját.
Hogyan fog működni a folyamat?
Ez a folyamat egyszerű alakzatokkal kezdődik, amelyeket megismételnek, megfordítanak és elforgatnak a műalkotás felépítéséhez és absztraktabb alakzatok megtalálásához a kompozíció kitöltéséhez. A ZBrush-ban kezdjük, olyan alap spirálformákat készítünk, amelyek hasonlítanak az organikus elemekre, például a szarvakra és az ágakra, majd ezeket a KeyShot-ban három réteggel rendereljük, hogy fényt, mélységet és árnyékot hozzunk létre. Ezeket az iterációkat ezután átlátszó háttérrel menti Photoshop fájlokként, így áthúzhatók a fő kompozícióba a teljes sziluett kialakítása érdekében.
Ha elégedettek vagyunk a kompozíció általános alakjával, bevisszük a Painter-be, és olyan keverőkefékkel, mint a Fractured blender és a Stencil olajos turmixgép, több rétegű absztrakt festményké bontjuk fel. Amikor elégedettek vagyunk az itt található általános textúrákkal és absztrakt formákkal, a képet előre és hátra mozgatjuk a Painter és a Photoshop között maszkok és beállító rétegek segítségével, hogy véglegesítsük az alakzatokat, hangokat és részleteket, és ezzel a grafika teljes legyen. Itt van a bemutató, Ken Coleman jóvoltából.
01. Keressen ihletet
Luke fiam személyes munkám egyik fő inspirációjává vált, és gyakran kora reggel készítek róla képeket, amikor az ágyszőr és a reggeli fény remek kombinációt alkot. A fő elemek, amelyeket egy személyes művem megkezdéséhez használok, egy erős téma, a kellékek stock fotói, absztrakt 3D elemek, valamint a magam által készített textúrák és részecskék képei.
02. Készítse elő a képet
Kiválasztok egy képet, és a PortraitPro plug-in segítségével időt spórolok a bőr szerkesztésén. Az összes képemnél alkalmazott osztályozási folyamatom az, hogy lemásolom a réteget, majd ezen a felső rétegen a Kép> deszaturálás, majd az Élesítés> Élességtelen maszk követése 150 százaléknál 1,5 képpontnál. Ezt a réteget lágy fényre állítottam, hogy nagyobb mélységet és árnyékot adjak a képemnek. Ezt a két réteget egyesítem, majd a Camera Raw szűrő használatával növelem a Clarity és az Shadows funkciókat, és csökkentem a Highlights és a White színt.
03. Készítsen néhány absztrakt 3D-t
Megnyitom a ZBrush-t, és kiválasztom az alap spirálformát. Nyomom meg a T gombot az Átalakításhoz, hogy 3D-s modelldé alakítsam, és az Inicializálás menü segítségével manipulálom az alakot, hogy valami organikusra hasonlítson. Amikor elégedett vagyok a formával, Polymesh 3D formává teszem. Ezt követően a Snake Hook ecsettel, Sculptris engedélyezésével, valamint a Fracture ecset és a Creature eszközök kombinációjával szobrászkodom absztrakt organikus formák létrehozásával.
04. Rendelje meg a modellt a KeyShot-ban
A következő lépés ennek a modellnek a bevezetése a KeyShotba. Ez úgy történik, hogy kiválasztja a ZBrush Render Menu> Keyshot lehetőséget, majd megnyomja a BPR gombot. Ez megnyitja a Keyshot modelljét, amelyet ezekben az anyagokban adok elő: Vörös agyag, Kék fehér felni és GoZBrush emberi bőr. Ezt a három anyagot PSD fájlként renderelik, és egyetlen PSD fájlba egyesítik a Photoshop alkalmazásban.
05. Textúra keverék csomópontok használatával
Mindhárom anyagot kombinálom a Soft Light üzemmóddal, a Red Clay-vel mint alapréteggel. Ezután egy rétegre egyesülnek. A megfelelő hangzás eléréséhez a Kép> Beállítás> Görbék és kép> Autoszín lehetőséget választom. A részleteket és a fényerőt egy duplikált rétegen is felhozom a Szűrő> Camera Raw szűrő segítségével. A 3D-s részek texturálhatók a kompozícióban, vagy a 3D-modell simításával, majd textúrák hozzáadásával, ismét Soft Light keverési móddal. Fehér háttér hozzáadásával és a kép ellapításával a 3D render kivágható a Varázspálcával, így a renderelés és a textúrák készen állnak a kompozícióhoz.
06. Merítsen ihletet örökségéből
A varázspálcával ellátott Lasso eszközt használom a fej kivágására és a projekt vásznára helyezésére. Ezután az absztrakt 3D-modellek, a saját textúráimmal és fényképeimmel kombinálva kezdem el felépíteni a teljes alakot. Ebben az esetben úgy döntöttem, hogy a kolumbiai műtárgyakról készült fotóimat használom, mert Luke félig kolumbiai és félig ír. A textúra ecseteket és a Filter> Blur> Surface Blur-t használom a bőr festésére. Az AKVIS OilPaint beépülő modult is használom az ecsetvonások irányításához.
07. Építsd meg a kompozíciót
Miután elégedett vagyok a rétegek, a kevert textúrák és az ecsetvonások általános elrendezésével és kombinációjával, a fájl másolatának elkészítéséhez nyomja meg a Fájl> Másolat elemet. Többszörös ismétléseken megyek keresztül, és gyakran különböző verziókból veszek részt a végső kompozit elkészítéséhez. A portré összeállításához egyesítem a rétegeket, de a hátteret külön egyesítem. Ez lehetővé teszi számomra a téma alfájának vagy sablonjának elkészítését, hogy másolhassam és más verziókba illesszem.
08. Festse át az előkészített képet
Hogy elkészítsem a képemet a Corel Painter-hez. Kétszer lemásolom a tárgyréteget, és ugyanezt teszem a háttérrétegekre is. Ezután mentem ezt a fájlt ugyanazzal a projektnévvel, de a fájlnév végén a „PAINTER” szóval, így tudom, hogy melyik verziót kell megnyitni a Painter-ben a keveréshez.
09. Törd szét a képet
Mindössze három alapértelmezett Corel Painter ecset kombinációjával kezdem el bontani a képemet, hogy az hasonlítson egy absztrakt festményre, amelyet paletta késsel készítettek. Ezeket a Brush paletta tartalmazza. A Blender Brushes menüben a Fractured Blender és a Stencil Oily Blender készülékeket használom, és a Particle brushes mappában található Spring Concept Creature ecsettel lefektettem néhány sort. Elégedetten elvont rétegeimmel visszatérek a Photoshopba, hogy finomítsam ezeket az elemeket.
10. Öblítse le, mossa, ismételje meg
Ez a régi mondás összefoglalja a folyamatomat. Végül ugyanannak a képnek három-hat ismétlése lehet. Gyakran megőrzök egyet mint törzsképet, majd a Photoshopban található Lasso eszköz és Gyorsmaszk segítségével levágok részeket mindegyikről, és egyesítem őket mesterképként. További textúrákat és 3D objektumokat is beviszek, hogy átfedhessék és beolvadjanak a képbe. 30% -kal csökkentem az alany méretét is.
11. Használjon szimmetriát és absztrakciót, ha álló helyzetben van
Másolatot készítek a képről, elsimítom, lemásolom a réteget és felfordítom önmagán. A Blend módok, például a Világosítás és a Sötétítés használatával a felső réteget az alsó rész fölé helyezem, hogy absztrakt formákat találjak. Ezeket egyesítem és új rétegekre másolom, és kivágom az érdekes részeket. Ezeket kirakják és visszadobják a törzsmásolatra, hogy megnézzék, mi működik.
12. Végezze el a színbeállításokat
Mentek egy példányt új verzióként, mielőtt külön egyesíteném a téma és a háttér összes rétegét, és létrehoznék egy új Alfa / Stencilt. Ezt a Sablont egy új, Soft Light-ra állított rétegre használva festek néhány sötét szélen, hogy a sziluettnek erősebb széle legyen. Ez új mélységréteget ad a teljes kompozícióhoz. Ezután egy új rétegre további finom vonalakat rajzolok a témára.
13. Adja hozzá az utolsó fotóelemeket
Egy napra elállok a képtől, és friss szemmel térek vissza. Úgy döntök, hogy csökkentem a nyak méretét. Ezután a Lasso eszköz segítségével egy új peremragyogást adok a nyak alá egy új rétegre, és egy narancssárga színátmenetet alkalmazok a Pin Light blend módra. Visszahozom a fényképészeti elemeket, hogy megerősítsem a részleteket és a kulturális szempontokat. Amint a darab a végéhez közeledik, úgy döntök, hogy létrehozok még egy példányt. Újra felvágtam a képet egy másik fájl eredeti Stencil rétegeivel. Csökkentem a nyak méretét, kissé megnagyobbítom a fejemet, és hozzáadom Grá-t, amely Oghamban ír Irish for Love. Ez kiegyenlíti a kulturális szimbólumokat, és a festés elkészült.
Ez a cikk eredetileg itt jelent meg Képzeld elFX, a világ legkeresettebb digitális művészeknek szóló magazinja. Iratkozzon fel ide.
