Tartalom
Ítéletünk
Egy leleplező és elnyelő könyv, amelynek valóban több hitelt kellene adnia ott, ahol esedékes.
Mert
- Tele részletekkel és koncepció grafikával
Ellen
- Nincs kredit a művészek számára
A Dzsungel könyvének Disney újszerű újragondolása volt az év mozisikere. De bár a kritikusok egységesen dicsérték a 2016-os újraindítást, amely mind Rudyard Kipling regényéből, mind az 1960-as évek rajzfilmjéből merít, kissé bizonytalanok voltak abban, hogyan kell leírni.
Ez nem egészen "CG animáció" és nem egészen "élő cselekvés", ehelyett mozgásrögzítést használ a kettő hibridjének létrehozásához. Ez a digitális animáció is kézműves. Az élő cselekvésű fotorealizmus gyakran teljes képpontú. És éppen ez a filmgyártás határokat szorító megközelítése teszi ezt a kulisszatitkokat olyan lenyűgöző olvasmánygá.
Jon Favreau (Iron Man, Cowboys & Aliens) rendező előszavát követően Ellen Wolff író, az animációra és a VFX-re szakosodott író végigvezet a film elkészítésén, hat jól felépített fejezetben. Megtanuljuk, hogyan merült Favreau a Disney archívumába inspirációként; hogyan olvadtak össze a lény művészei anatómiai pontossággal a mocap színészek saját arcvonásaival; és hogy a virtuális környezeteket hogyan használták fel a történetben rejlő érzelmek fokozására. Ahogy a rendező fogalmaz: "Úgy érezzük, mintha friss havon lennénk, nincsenek követhető nyomok. Olyan technológiát használunk, amelyet még senki nem használt, olyasmit csinálunk, ahogyan soha senki sem."
Az utolsó két fejezet azt vizsgálja, hogy az animátorok és a VFX művészek miként vezették be a koncepció művészetét a 3D-s életbe, olyan kihívásokkal szembesülve, mint például a szőr és az izmok mozgása az esőben, és hogyan lehet a beszélő állatoknak hihetőnek tűnő szájmozgásokat adni. A digitális környezetek felépítésének és a fényképezett képekkel való kombinálásának folyamatát is követjük, egy olyan folyamatban, amelyet Ellen úgy ír le, mint "egy Rubik-kocka megoldása".
A 160 fényes oldalon mindez a szöveges részlet lenyűgöző grafikákkal egészül ki, beleértve a ceruzavázlatokat, a koncepcióművészetet, a forgatókönyveket és a filmképeket, valamint a kulisszák mögötti fotózást. A gondosan átgondolt elrendezések filmszerű hangulatot kölcsönöznek a könyvnek, amely arra ösztönzi, hogy minden kép minden részletén pórul jusson. A végéhez közeledik öt kétoldalas áttekintés, amely bemutatja, hogyan épült fel két szereplő - Shere Khan és Raksha -, valamint három környezet.
Nem vagyunk biztosak abban, hogy a 10 tagnyi interjú a leadott hanggal sok betekintést nyújt-e a könyv művészetének témájába, de ez egy kisebb nyaggatás. Sajnos van egy sokkal nagyobb: sehol sem hallani maguktól a művészektől. Valójában a fogalom- vagy forgatókönyv-művészek egyike sem szerepel a könyv bárhol, akinek munkásságát végig használják. Ez az átütő ok miatt nem vagyunk képesek ennek az egyébként lenyűgöző könyvnek a teljes jegyét megadni.
Ez a cikk eredetileg itt jelent meg Képzeld elFX 138. szám; vásárolja meg itt!
Az ítélet 910-ből
A dzsungel könyv művészeteEgy leleplező és elnyelő könyv, amelynek valóban több hitelt kellene adnia ott, ahol esedékes.
