Tartalom
- 01. Add hozzá a személyiséget
- 02. Használja a bontásokat
- 03. Keressen ihletet a mesterektől
- 04. Tedd személyessé
- 05. Kerülje a furcsa völgyet
- 06. Összpontosítson az anatómiára
- 07. Készítsen fotózást
- 08. Modelleezze a témát
- 09. A textúrák legyenek egyszerűek
- 10. Töltsön el időt a szemeken
- 11. Ne vigyük túlzásba a részleteket
- 12. Használjon X-Gen-t a hajhoz
- 13. Teremtsen hangulatot a világítással
- 14. Gondoljon az összetételére
Lehet, hogy tudod, hogyan kell embereket rajzolni, de a digitális fénykép megalkotása, amely nem különböztethető meg egy fényképtől - hasonlóan a fentihoz - teljesen más kérdés. Nehéz rendbe jönni, de hihetetlenül kifizetődő gyakorlat lehet a 3D művészetben.
A portrék olyanok, mint egy ablak az alany életébe; valóban meg kell ismerned valakit, hogy jól tudd képviselni őket, hiszen nemcsak az arcvonásokat képviseled, hanem a személyiségét is. Azt is mondják, hogy minden portré mögött önarckép áll, hiszen ez a művész története is; az összes portrém remélhetőleg ön is megtud egy kicsit magamról.
- Miért kell a 2D művészeknek megtanulniuk a 3D-t
Munkámat a nagy mesterek, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer ihlették - ezek a festmények több száz évvel ezelőtt készültek, de még mindig úgy kötődünk hozzájuk, mintha ezek az emberek ma is élnének. Az a tény, hogy a digitális korban vagyunk, most új eszközöket használunk ezeknek a portréknak a létrehozásához, amire még soha nem volt példa - a portrék új formáját hozzuk létre.
Töltse le a fájlokat ehhez az oktatóanyaghoz.
01. Add hozzá a személyiséget
Minden portré, amit csinálok, családtag vagy barát, mert ismerem őket, és ismerve hozzá tudom adni a személyiségüket. A digitális embereknek szükségük van egy személyiségre, hogy hihetővé tegyék őket; a T-pózban szereplő karakterek valódinak tűnhetnek, de nem fogunk kapcsolatba lépni velük. Amikor embereket látunk, megpróbáljuk elolvasni őket, meg akarjuk tudni, hogy kik ők, és ugyanezt kell tennünk a digitális karakterekkel is - minél valósághűbbé kell tenni őket, nemcsak a felszínen, hanem a bőr alatt is.
02. Használja a bontásokat
A bontások nagyon jó módszerek a digitális karakterek népszerűsítésében. Felfedik a függöny mögött, és pontosan megmutatják, hogy mit néz. Bemutatva, hogy olyan eszközöket használunk, mint egy ecset vagy egy véső, ez azt mutatja, hogy a munka nem csak egy gombnyomásra kattint. A digitális emberek újak, és az emberek meg akarják látni a varázslatot mögöttük. A bontás tisztázza az összes zavart, hogy ez egy fénykép lehet, és remélhetőleg az emberek még egy kicsit tovább fogják értékelni a belefektetett kemény munkát.
03. Keressen ihletet a mesterektől
Mindig fontos az inspiráció. Inspirációm a mesterektől származnak. Például Rembrandt stílusa olyan hangulatot teremt, amelyet érezhet; alanyai viszonylag hasonlíthatók, és minden portréja életben érzi magát. Egy másik inspiráció Vermeer, és tökéletes példa lánya gyöngy fülbevalóval című festménye. Ennek a nőnek van egy gyöngy fülbevalója, bár szobalánynak tűnik; ezt nyilván nem engedhette meg magának, mégis rajta van, ezért megkérdőjelezi, hogy Vermeer szeretett-e iránta, és felesége ékszereivel pózolt-e. Ez létrehoz egy háttértörténetet, amelyről többet akarunk tudni; Ha egy történetet adunk digitális embereinkhez, hihetőbbé teszik őket.
04. Tedd személyessé
A személyes munkának személyesnek kell lennie. Ha hazamész dolgozni, és olyasmit hoz létre, amelyet valaki más látni akar, az csak munka, mivel más álmát valósítja meg. Nem fenntartható, ha a munkát reggel 9 és 18 óra között szeretné folytatni. Ha azt akarja, hogy digitális emberei kapcsolatba lépjenek a közönséggel, szeretve azt, amit tesznek, az megmutatkozik a műben, ezért tegye egyedivé - minél jobban törődik vele, annál inkább kiemelkedik. Ezzel valami eredetit fog létrehozni.
05. Kerülje a furcsa völgyet
A furcsa völgy még mindig hatalmas völgy, amelyet még nem kellett átlépnünk. Végtelen számú olyan változó létezik, amely emberré tesz bennünket, ám amikor megpróbáljuk létrehozni őket, akkor kiválasztjuk és kiválasztjuk a néhány legfontosabbat, amelyekről tudunk. Láttam, hogy a rajzfilmfigurák annak ellenére is nagyon valóságosnak érzik magukat, hogy egyáltalán nem tűnnek valóságosnak - ezek a művészek fenomenális módon fejezik ki érzelmi oldalunkat. Hozzon létre egy érzelmet, amelyet ki szeretne fejezni. Cassidyvel megpróbáltam elképzelni, hogy mit gondol, és ez a gondolat képezi a portré alapját, és minden ebből az egy gondolatból fakad.
06. Összpontosítson az anatómiára
Ismerje meg anatómiáját. Annak ellenére, hogy másképp nézünk ki, minden embernek ugyanaz az anatómiája, ugyanazok a csontok, ugyanazok az izmok, ugyanazok az építőelemek. A fényképeken néha nehéz meghatározni az alakot és formákat, ezért az anatómiai ismeretek felhasználása segít kitölteni ezeket a területeket. Az első dolog, amit digitális karakterben nézek, a fülek - valami könnyen átugorható, de ha ilyen hibákat észlel, nehéz elhinni, hogy ezek valódi emberek, és szinte olyanok lesznek, mint egy manöken.
07. Készítsen fotózást
Mindig fotózom a témáimat, nagyjából 100-200 fénykép között. Először minden szögből készítek fényképeket, ezeket a fotókat modellezésre és textúrára használják. Másodszor pózolok és megvilágítom a témát, hogy hangulatot teremtsek, és többféleképpen próbálom meg a legjobban ábrázolni, hogy ki az alany. Portré készítésekor fontos hivatkozni ezekre a fényképekre; könnyű belemerülni a munkánk stilizálásába, de ahhoz, hogy hasonlóságot teremtsen, hűnek kell lennie a témához, és ez azt jelenti, hogy nem hízeleghet nekik, és nem próbálhatja jobbá tenni őket.
08. Modelleezze a témát
Előzetesen bekötött alap hálót állítok Mayában, majd ezt a geometriát elviszem Mudboxba szobrászatra. Nem használok beolvasásokat, de a modellezési folyamatom nagyon hasonlít a beolvasás módjára. Mivel minden oldalról készítettem fényképeket, ezeket a fotókat a Mudboxban igazítom. Összehasonlítom a modellt az elülső szöggel, majd a profilt, majd a háromnegyed nézetet stb. Legalább 8-10 fényképem lesz, amelyekből faragni szoktam. Amint megvan a hasonlóság, elkezdek a kifejezésre és a testre koncentrálni.
09. A textúrák legyenek egyszerűek
Az összes textúrázást a Mudbox-ban végzem; A fotók egyes szögeit a modellre vetítem. Sok tisztítás, újrafestés és színkorrekció zajlik, amihez a Mudbox nagyszerű. Elkezdtem használni az XYZ textúra térképeket, hogy elősegítsem a pórusokban lévő részletek megjelenését. A VRayFastSSS2 árnyékolót használom a bőr számára. A diffúz térképet amennyire csak tudom, addig tolom, mielőtt túlságosan aggódnék a specifikáció, a dudor és az SSS térképek miatt. Hiszek az egyszerűségben a textúrázás terén, mivel minél egyszerűbb, annál könnyebb változtatni a lookdev szakaszaiban.
10. Töltsön el időt a szemeken
A szem a darab szíve, mivel a szem általában az első dolog, amit megnézünk, amikor másokkal lépünk kapcsolatba. A legkisebb változás teljesen megváltoztatja a kifejezést. Minden ember tudja, hogy néz ki egy szem; születésünktől kezdve megértjük a kifejezés finomságát, és még az is észrevesz hibákat, akinek nincs tapasztalata a művészetben. Ez az oka annak, hogy a furcsa völgyet olyan nehéz legyőzni - egy hiba, és ez a furcsa völgybe fog esni. Sokáig csak a szemen dolgozom, és sokféle változaton megyek keresztül, mielőtt tisztességesnek tűnhetnék.
11. Ne vigyük túlzásba a részleteket
A szemed szereti a részleteket; sok mindent tudat alatt olvasunk, és a részletek hiánya kitűnik. De ha túlzásba viszi, akkor elvonhatja a figyelmet a fontosaktól. A részleteket a realizmus megteremtésére és az összkép támogatására használják, de nem azt kívánják megmutatni. Portrémunkám során a szem és az arc a fő hangsúlyom; minden ezen forog és támogatja, ha nem, akkor megszabadulok tőle.
12. Használjon X-Gen-t a hajhoz
Cassidy haja jelentette a legnagyobb kihívást ebben a portréban, mivel a vászon nagy részét lefedi. Ez volt az első alkalom az X-Gen használatára, de elégedett vagyok az eredményekkel. Az X-Gen lehetővé teszi, hogy olyan szőrt hozzon létre, amely szálról szálra véletlenszerű, és kiválóan alkalmas ezeknek a repüléseknek a létrehozására. Remekül hozza létre azt az őszibarack-fuzzot is - finom, de hozzáadja ezt a realizmust. V-Ray hajfestéket adtam a hajhoz, színváltozással az egyes szálakhoz. Azáltal, hogy a haj véletlenszerűvé válik, elveszíti a tiszta megjelenést, amely néha a digitális munkának lehet.
13. Teremtsen hangulatot a világítással
A világítás kulcsfontosságú a mű hangulatához, mivel ez meghajtja és felnagyítja azt az érzelmet, amelyet megpróbál ábrázolni. A Caravaggio egy példa arra, hogy egy kemény fény képes megváltoztatni a képet; munkája erős, kontrasztos világítással rendelkezik, dinamikussá és agresszívvé téve munkáját. Alternatív megoldásként Rembrandt általában lágy megvilágítást használ, ami örömmel fogadja munkáját. Cassidy portréjában a fiatalságot szerettem volna megmutatni, ezért meleg, puha fényt használva megmutattam neki, mint együttérző embernek. A darabot tulajdonképpen a Mona Lisa lágy világítása ihlette.
14. Gondoljon az összetételére
A lágy világítás megerősítése érdekében ügyeltem arra, hogy ne legyenek kemény vonalak a kompozícióban. A kompozíció oválisokból és a harmadok szabályából készül. A háttér két részre oszlik, a fény lehetővé teszi a feje kiugrását, a sötét pedig az ugrójának kiemelkedését. A sziluett elolvasása kevésbé tereli el az arcát és a tekintetét, ami a fő fókuszpont. A kompozíció és a megvilágítás az, ami valóban meghatározza a portrét - ezek nagyszerű eszközök arra, hogy segítsenek kapcsolatot teremteni a témával.
Ezt a cikket eredetileg a 3D világ, a világ legkeresettebb magazinja a CG művészeinek. Vásárolja meg a 236. számot itt vagy iratkozzon fel a 3D világra itt.
