Tartalom
- 01. A háló blokkolása
- 02. Az ing finomítása
- 03. A nadrág finomítása
- 04. Varratok és öltések
- 05. Kiszorítási térkép
- 06. Felületi térképek tesztelése
- 07. Texturálás mariban
- 08. Ruhák texturálása
- 09. Haj és tarló
- 10. Look Development Viz
- 11. A textúrázás javaslata a Quixelben
- 12. Jelenetszerelés
- 13. A bérletek összeállítása
Miután megnéztem a Daredevil című tévésorozat első évadját, tudtam, hogy saját 3D-s művészetemet kell elkészítenem a Daredevil karakteréről, aki fekete vigilante öltönyt visel. Ehhez a jelenethez nagyon próbáltam megteremteni Charlie Cox színész hasonlóságát, és megszerezni a show sötét érzését. Ennek az érzésnek a létrehozása valójában összetettebb volt, mint képzeltem, mivel nagyon sötét és kontrasztos. Ezért nagyon sok világítást és árnyékolót kellett módosítanom, hogy megkapjam a kívánt megjelenést.
Először megterveztem a jelenetemet és a kompozíciómat, rengeteg képet gyűjtöttem a Daredevil képregény műsorából és koncepcióművészetéből, majd elkezdtem lebontani, milyen eszközökre lesz szükségem a karakterem kiegészítéséhez. A kezdetektől fogva tudtam, hogy a legnagyobb kihívás az eső és a nedvesség létrehozása lesz az ennek eléréséhez felhasznált gépi erőforrások mennyisége miatt.
Mayát és ZBrush-t használtam a modellezéshez és a szobrászathoz, Mari és Quixelt a textúrázáshoz, a V-Ray-t pedig a fő renderelőhöz
A fő eszközök, amelyeket Maya és ZBrush használtam a modellezéshez és a szobrászathoz. Jó sok időt töltöttem az anatómiai tulajdonságok elvégzésével, így nem kellett visszatérnem ehhez a folyamathoz. Marit és Quixelt használtam textúrázáshoz, a V-Ray-t mint fő renderelőt.
Mindent a 32 bites .exr passzokban adtak meg, és minden fény más és más volt.Így teljes mértékben irányíthattam a jelenetet, és intenzitással, telítettséggel, kontrasztdal és más dolgokkal játszhattam a Photoshopban.
Ez az oktatóanyag bemutatja a megjelenés fejlesztési munkafolyamatomat, amely remélhetőleg hasznos lesz az Ön számára. Személyes projektjeim nagy részét úgy választom meg, hogy mozifilmekbe vagy VFX-be illeszkedjenek. Kezdjük el!
Itt megtalálja az összes szükséges eszközt.
01. A háló blokkolása
Miután megvan a megfelelő topológiával és arányokkal rendelkező alapháló, megformálom az anatómiát és az arcvonásokat. Ezután az arcot csoportosítom, hogy később fel tudjam osztani, és magasabbra menjek a sokszögek mennyiségével. Miután az egész háló elkészült, elkezdem tesztelni a ruhákat azzal, hogy kinyerem a geometriát a fő hálóból. Az anatómia megformálásához csak egyszerű keféket használok - általában hatot: Standard, Clay, ClayBuildup, Dam_Standard, Move és hPolish.
02. Az ing finomítása
Amikor megkapom a megfelelő topológiát az inghez, akkor elkezdem faragni a redőket. Mivel nagyon feszes ruhadarab és nedves lesz, a redőknek olyan testközeli érzéssel kell rendelkezniük. Úgy döntök, hogy a textúrázás helyett a szövetmintát a modellezés során hajtom végre. Tehát két cserélhető képet választok; az egyik az ing teljes testéhez, a másik pedig a fél ujjakhoz. Ezután a karpárnákhoz a HexTile mintát alkalmazom a Felületi zaj fülre.
03. A nadrág finomítása
A nadrágokhoz hasonló eljárást alkalmazok, mint az ing, de ezúttal a hajtások sokkal intenzívebbek, mivel az anyag sokkal vastagabb és lazább. Szükségem van a szükséges lábfeszültségre a jobb lábon is a bottartókkal, amelyek meghúzzák a ruhát. A hajtásokhoz a Standard, a Slash 3, a hPolish és a Dam_Standard keféket használom.
04. Varratok és öltések
A részletek pontosítása után hozzáadom az öltéseket és a varratokat a Dam_Standard és a Standard ecsettel, alfával és engedélyezve a Lazy Mouse funkcióval. Használhatja ezt a folyamatot textúrázáskor, vagy közvetlenül a normál térképen, azonban mindig megpróbálom beépíteni a modellezési folyamatba.
05. Kiszorítási térkép
Mielőtt elkezdeném a színes textúrázást Mari nyelven, importálom az archálót, és deszaturálatlan szkennelési adatok felhasználásával elkészítem egy elmozdulási térképet. Ezután a Mariban készített térképpel egy ZBrush-ba importálok egy elmozdulás-módosítót, amelyet a modellnek sütök. Ezután hozzáadom az extra szobrászati részleteket, különös tekintettel a színész ráncaira. Ezt exportálom 32. bites elmozdulási térképként.
06. Felületi térképek tesztelése
Az elmozdulás vagy a normál térképek használata során mindig bonyolult tudni, hogy az intenzitás elég jó-e. Tehát ha megvan a karakter összes felületi térképe, Mayához költözök, létrehozok egy stúdió kétpontos világítást, és minden általam használt térképhez elkészítek egy durva Clay Shadert. Ezt követően ezt tesztelem a V-Ray-ben. Segít abban, hogy észrevegyem a térképek fejlesztéseit. Ezután újra exportálok, így minden készen áll a textúra festésére.
07. Texturálás mariban
Szeretem az arcok textúráját Mari nyelven, mert rengeteg rendelkezésre álló tevékenység és erőforrás áll rendelkezésre. Az alapszínhez eljárási rétegeket kezdek használni. Ezután fényképészeti információkat és néhány beállítási réteget adok telítettségben és kontrasztban. Végül kézzel festem a tarlót. Miután a színtérkép elkészült, áttérek a másodlagos térképekre, például a Specular, Gloss, SSS, SSS Amount, Second Specular és Gloss elemekre.
08. Ruhák texturálása
A ruhákhoz a Quixel lakosztályt használom. Ez egy nagyszerű eszköz, ha csökkenteni szeretné a textúrák festésével töltött időt, mivel alapvetően minden térképen egyszerre dolgozik, és szabadon mozoghat és módosíthatja az egyes dokumentumokat. A szövethez az intelligens anyagokat használom, és a maszkokat fényesen és tükörszerűen csípem. Ezután hozzáadok egy kis szennyeződést és elszakadok a Quixel belsejében, és közvetlenül a Photoshop térképein csípek.
09. Haj és tarló
Az nHair rendszert használom a haj és a tarló létrehozásához. Az nHair és a VRayHairMtl használata nagyon reális megjelenést eredményezhet. Három hajrendszert állítottam fel annak érdekében, hogy a haj áramlásának viselkedése, valamint a tónus, a méret és a szélesség eltérõ legyen.
10. Look Development Viz
Miután mindent beállítottunk, itt az ideje megnyomni a renderelést és megnézni, hogyan néz ki a karakter. A megjelenés fejlesztésének előnézetéhez stúdió hárompontos világítást és HDRI-t állítottam be, ugyanúgy, mint a környezeti világítást. Ez sokat segít az árnyékolók, különösen a haj és a bőr csípésénél, mert valószínűleg ezek a legnehezebb árnyékolók a természetes megjelenés eléréséhez.
11. A textúrázás javaslata a Quixelben
A jelenet minden eszköze és kelléke Quixel textúrájú, de ezúttal a 3DO nézője helyett a Marmosetet használom a textúrák tesztelésére. Spekuláris / érdességű PBR csővezetéket követek; így tudom, hogy jól mutat-e a Marmoset-ben, a V-Ray-ben még jobban fog kinézni. Mivel a V-Ray nem támogatja az érdességi rést, csak meg kell fordítania a térképet és be kell dugnia a fényességi résbe, a tükrös térképet pedig a reflexiós résbe.
12. Jelenetszerelés
Itt az ideje, hogy megjelenítse a végső képet. Fontos, hogy a kompozíció elrendezése jó legyen, ezért célszerű átfedéssel megadni a jelenet mélységét. Amennyire csak lehet, fedje át az objektumait, így a képe jobban olvasható, és megkapja a szükséges mélységet. Körülbelül 12 lámpát állítottam be az egész jelenetre, hogy megkapjam a kívánt hangulatot.
13. A bérletek összeállítása
Minden lámpa külön áthaladás a kép teljes irányítása érdekében. 25 passzom van a Photoshopban. Az összetételhez beállítottam a környezeti fényeket és a GI-t, majd megsokszoroztam a környezeti elzáródást. A fényáteresztéseket a Lineáris Dodge vagy a Screen Blending mód használatával adom hozzá, a fények fölé pedig az SSS-t, az önmegvilágítást, a visszaverődést és a fénytörést ugyanazon keverési mód segítségével. A tetején a Z-Depth, a színkorrekciós rétegeket és a post effekteket használom füstként.
Ez a cikk eredetileg itt jelent meg 3D World magazin 211. szám; vásárolja meg itt.
