Nincs olyan, hogy eredetiség

Körülbelül nyolc hónappal ezelőtt kezdtem el dolgozni az első független projektemen, a The Paper Fox-on. Ha meghallgattam volna másokat, akkor a saját kétségeim szerint hajtogattam volna.

A Paper Fox interaktív mesekönyv lesz az iPad és az Android készülékekhez. A művészeti stílust digitálisan hozták létre, hogy hasonlítson origamira és papercraftra, és bár jól tudtam, hogy más 3D-s művészek már korábban is készítettek különféle „kézzel készített” darabokat, azt gondoltam, hogy merész és új a stílusom felvétele.

Amikor egy műalkotáson dolgozom, meggyőződésem, hogy ez a leginnovatívabb, legmodernebb és leglátványosabb mű, amelyet valaha készítettek. Ez egy szilárd (és szigetelt) érzés, amely minden mű megalkotása során bennem marad. Természetesen, ha utólag visszatekintek a darabra, a véleményem vadul változhat. A Papírróka esetében azonban olyan érzékkel nézek vissza rá, hogy valami többé válhat, mint egyetlen darab.

A The Paper Fox és a projekt iránti szándékaim nyilvánosságra hozatala után az összehasonlítások beindultak. Az emberek elsöprően pozitívan értékelték a művészeti stílust, de sok hozzászólás hasonló művek példáival érkezett. - Ez remekül néz ki; erre emlékeztet engem ”- hangzott az általános zengő hang.

Minden internetes linkre, amelyre kattintottam, megrendült a bizalom. A stílusom egyértelműen nem az az egyedi és különleges hópehely volt, amiről először azt hittem. Ránézésre sok olyan műtárgy, amelyhez irányítottak, pontosan megegyeztek a projektemmel. Emlékszem arra, hogy arra gondoltam, hogy nem szabad bajlódnom egy már százszor elkészült stílus folytatásával. Közel álltam ahhoz, hogy polcra állítsam a projektet, és egy folio darabra helyeztem.

A probléma az volt, hogy túl sok készletet raktam az eredetiség fogalmába. Úgy gondoltam, hogy a mű csak egyedi és jellegzetes megjelenése miatt volt sikeres. Amint láttam, hogy nemcsak korábban, hanem sokszor megtették, arra gondoltam, van-e értelme folytatni.

De természetesen ez nagyon naiv és kissé arrogáns perspektíva volt. Az eredetiség szerepet játszik bármilyen műalkotás létrehozásában, de ha egész munkám sikere azon múlik, hogy még soha nem készült el, akkor eleve kárhoztatott lenne. Ugyanez elmondható a legtöbb kreatív projektről.

A The Paper Fox iránt némi kritikus érdeklődésem oka nem az egyedisége, bár ez is része. Úgy gondolom, hogy a vonzereje abban rejlik, hogy nagyon sokáig töltöttem a műalkotást, hogy valami minőséget alkossak. Tapinthatósági érzetet akartam adni a projektnek: a durva papír érzetét; a tökéletlen formák benyomása meleg, vajas megvilágításban fürdött. Sok órát töltöttem azzal, hogy egyszerûen leegyszerûsítettem a karaktereket, hogy még mindig emotálhassanak, ugyanakkor biztosíthattam, hogy a sziluettek erősek legyenek.

Mindezek az esztétikai döntések a tematikus döntésekkel együtt teszik egyedivé - és bármely más projektemet -. Könnyen feladhattam volna a projektet, mire az a mai lett, ami sokkal több, mint a részek összessége. De akkor soha nem értettem volna meg, hogy nincsenek új puzzle-k: fontos, hogy miként rendezed el a darabokat.